在别处。灰色空间暗光阴，白光耀世彩缤纷
蓝色莲花绽天宇，红衣仗剑淡风云
紫气东来听子吟，青葱岁月少年心
空旷辽远绿未染，光芒万丈一缕金
灰色空间暗光阴
“就在我进入的瞬间，我真想死在你怀里……”
第一次听到这句歌词，让我不敢相信自己的耳朵，在反复确认后，才敢相信歌词确实是这样写的。
此段虎狼歌词源自许巍的首张专辑《在别处》同名主打歌，其实这张专辑整体风格并不像开篇那样“黄”，反而是阴暗的灰色，当年张亚东、李延亮等圈内音乐人对这张专辑给与了很高的评价，堪称当年“丧文化”杰出代表。
专辑《在别处》中“幻想”一词在8首歌中都出现过，几乎贯穿了整张专辑，是什么原因导致了这一虚无的表象呢？那就是欲望！
《在别处》
爱情像鲜花它总不开放
欲望像野草疯狂地生长
他们像苍蝇总是飞来飞去
在我身边 侵蚀我身体
现代人们美其名曰的诗和远方，其实就是歌中提到的“欲望”，歌词内容是对草根歌手生活状态的客观写照，更是社会众生的真实心理反映。
就像《路的尽头》中的描写：“理想腐烂、欲望空荡、生活已迷失方向不知所措”，也就是“茫然”的状态，是欲望最终的归处。现实生活中由于欲望过高，能量太小，结局只会是茫然失措，为了逃避现实只能不切实际的幻想，走入了死胡同，进入了死循环。
《路的尽头》
那变得腐烂的理想
正在我身体里消亡
我这始终骄傲的心没有方向
我那充满欲望的心空空荡荡
“在这路的尽头会不会是另一个世界？”这或许是对极乐世界的向往甚至是黑色死亡的暗示，也是许巍无奈的发问！
《树》
我身上结满了果实
可里面长的全都是欲望
每一天每一年悄然生长的夜晚
让我沉重又茫然重覆的每一天每一年
在《树》中尽管“我依然充满幻想和期盼”，但是却无法逃脱“茫然重覆的每一天每一年”，写尽了面对轮回和宿命的无奈和唏嘘。
专辑其他的作品也都是消极颓废的风格，在《悄无声息》中对于轮回的表述堪称是神来之笔：“我看不见我的明天，是否重复着昨天。”用诗意的语言来设问，表达轮回的无奈。
《悄无声息》
我总是迷失在每个幻觉的夜晚
我悄无声息的走在幻想的边缘
这感觉就像我走在另一个世界
我感觉不到那曾经幻灭的岁月
我看不见我的明天
只有黑夜给我的茫然
我看不见我的明天
是否还将重复着昨天
《永恒》是这张专辑的至暗时刻，毕竟在其他作品中只是提到了幻想、另一个世界，是一种隐喻或暗示，但是这里却直白的提到死亡一词。
《永恒》
我们不停地奔跑
在每个黑夜白天每一个夜晚和清晨
不知不觉奔向死亡
现实的平庸与理想主义巨大的落差，才催生出这一系列阴暗的作品，沉重的文字、绝望的语言、颓废的音乐，让人感受到许巍无法自拔的痛苦，很明显他难以从压抑的阴影中走出，但是只有深度思考的人才会痛苦。他在思想挣扎的同时，完成了创作灵感的原始积累，迸发出极具浪漫主义的想象力，奉献出无数精彩的词句，才成就了这张中国摇滚史上最忧郁却独具诗人气质的专辑。
《我的秋天》
窗外阳光灿烂我却没有温暖
《青鸟》
秋天明媚的阳光
依然照耀着我那遥远无尽的伤悲
《水妖》
这诱惑让我向往 这歌声给我幻想
我却总回头留恋 岸上风光
《我思念的城市》
我思念的城市已是黄昏
为何我总对你一往情深
你的忧伤像我的绝望那样漫长
白光耀世彩缤纷
许巍在2000年发行了第二张专辑《那一年》，这张专辑与首张专辑相比有了明显的变化：词语更多样了，内容更多元了，情感更丰富了，思想更积极了……
这些改变是因为在首张专辑发行后，发生了几件大事。
一、1997年专辑《在别处》发行后，许巍得到圈内人士高度评价，也俘获了大量歌迷，原版唱片热卖50万张，盗版更是不计其数……如此优秀的成绩是对近乎走火入魔的许巍最好的认可和鼓励。
二、1998年许巍早期创作的单曲《两天》和崔健的《一无所有》一起被选入《中国当代诗歌文选》，是入选诗歌文选中仅有的两首流行音乐。
其实并不是《两天》的歌词有多好，而是当代诗歌太垃圾了，专辑《在别处》的多数歌词都可以秒杀《两天》。
一天用来出生
一天用来死亡……
一天用来希望
一天用来绝望……《两天》
三、仍是1998年，许巍和相恋多年的女友结婚了，这一人生大事件对许巍作品风格以及人生观的改变起到至关重要的作用。
四、在1999年筹备第二张专辑时，许巍已被确诊为严重的抑郁症，其实首张专辑《在别处》阴暗的风格，已经暴露了许巍的抑郁倾向。
尽管如此，许巍还是顽强的挺了过来，完成了专辑的制作。
《那一年》
你曾拥有一些英雄的梦想
好像黑夜里面温暖的灯光
怎能没有了希望的力量
只能够挺身永往直前
你走在这繁华的街上在
寻找你该去的方向
你走在这繁华的街上
在寻找你曾拥有的力量
如果说专辑《在别处》风格是灰色的，那么《那一年》则是白色的，她就像是许巍生命中的一道白光，穿过了遮挡命运的灰色阴霾，带我们进入了全新的世界。
我们欣喜地看到，在《那一年》的歌词中不再有不知所措的茫然，而是勇往直前去寻找自己的力量，因为有了目标和方向感，生命中的困惑和艰难就会迎刃而解。
在《方向》《浮躁》歌词里也很明确的表达了方向性，目的性；《九月》更表达出对美好生活的向往，未来可期可盼，不再虚无缥缈。
《闪亮的瞬间》
你温柔如水的双眼
是我整晚沉醉的世界
飞扬的琴声如玫瑰花雨
午夜星空中漫舞
你那柔软的双唇
是我清洗忧伤的源泉
你的每次亲吻让我轻盈
给我眩晕的夜晚
新专辑另一变化就是呈现出美好的爱恋表达，《闪亮的瞬间》《今夜》 《简单》《情人》都是爱情滋润的成果，甜蜜的生活已不再是触不可及的幻想。
这张专辑最成功并流传至今的作品是《故乡》，许巍沙哑的嘶吼，展现出男儿血性，一首摇滚乐将家乡和爱情两个看似不着边际的主题，完美的融合到了一起，歌中既有故乡的苍凉又有爱情的浪漫 或许只有来自古都西安并身陷抑郁的许巍能做到。
《故乡》
我是永远向着远方独行的浪子
你是茫茫人海之中我的女人
你站在夕阳下面容颜娇艳
那是你衣裙漫飞
那是你温柔如水
《温暖》这首歌和其他的摇滚作品风格截然不同，更像是舒缓柔美的民谣，在许巍的音乐世界中也是第一次展示出如此缤纷的颜色， 宛如一幅唯美山水画卷呈现在眼前，此后田园风格更是成为许巍的特有标签，引领了全新的音乐潮流。
《温暖》
阳光总那么灿烂
天空是如此湛蓝
永远翠绿的苍山
我爱蓝色的洱海
散落着点点白帆
蓝色莲花绽天宇
《那一年》这张专辑在圈内的评价极高，一度被认为是中国摇滚最好听的专辑，只可惜许巍当时和唱片公司陷入解约矛盾之中，太多不利的因素影响了专辑宣传推广，导致许巍刚有起色的音乐事业再次跌入谷底，也让许巍的病情进一步加重，不得不回老家静心疗养。
“我曾经豪情万丈，归来却空空的行囊，那故乡的风和故乡的云，为我抚平创伤！”如同歌中唱的那样，最终解开许巍心结的是他的故乡。
老家西安静养的许巍，偶然的机会听到一位街头艺人为观众现场弹唱，而且演唱的都是自己作品，这一件偶然的小事件，却让许巍意识到自己的价值所在，并重拾自信。
从此他开始珍惜当下，不再消沉逃避，开始坚持锻炼身体，每天强化意志力的斗争，思想不再让负面精神情绪占据。
一天父亲的点拨更是让许巍顿开茅塞：“优秀的作品都是离不开浓厚的文化底蕴……”
于是许巍通过诗经等中国古代文化经典感悟人生、寻找灵感……这才有了音乐人生否极泰来的专辑。
在家人悉心照顾的同时，臧天朔等音乐圈朋友在关键时刻给了许巍创作动力和良好氛围，让他坚持完成了新专辑《时光·漫步》的制作，这张专辑带我们穿过幽暗的岁月迎来了久违的湛蓝：
《礼物》 头顶的蓝天沉默高远；
《星空》 仰望着蓝色的星空 ；
《一天》这湛蓝色的梦想；
《天鹅之旅》
飞越那辽阔碧海蓝天
飞向那温暖春天……
音乐创作是一个释放的过程，许巍的情感和价值观都融入音乐之中，歌迷们在新专辑中感受到海天之蓝，也看到了许巍清澈的内心。
专辑中最具有代表性的作品是那朵永不凋零的《蓝莲花》，是许巍有感于玄奘的故事而创作的。
如此佛系的音乐，与现代都市快节奏生活，形成了鲜明的对比，许巍在音乐中解脱了自我，同时这空灵飘逸的音乐，抚慰了万千异乡游子的心灵，让无数个打工人从忙碌中得到了释然，陪伴他们度过了奔波劳苦的星夜和清晨。
悠然终南山
依稀在云里《夏日的风》
这张通透释然的《时光·漫步》治愈了大众的疲惫心灵，引发了广泛共鸣，“最佳摇滚专辑”，“最佳摇滚歌手”“最佳摇滚单曲”、“内地年度十大金曲”等音乐奖项也荣誉纷至沓来，许巍的音乐生涯也迎来崭新的开始。
红衣仗剑淡风云
《每一刻都是崭新的》正如2004年发行专辑名字那样，许巍迎来了崭新的自我，此时的许巍已经从抑郁的阴影中走出，无论精神状态、音乐风格都焕然一新，专辑的浪漫唯美、如诗如画的氛围感，是许巍日常生活的真实体现，平日更多的时间用来爬山、旅游，闲下来便喝茶、创作，正是这悠闲自得的心态，才有了“坐看云起时”的豁达与乐观。
《坐看云起》
阵阵清风吹来
抚动天边的云彩
阵阵花香袭来
鸟鸣婉转而悠扬
《喝茶去》
空山鸟语轻风泉水呤唱
摇曳水里荷花起舞轻盈
《纯真》：
丛林开满最鲜艳的花
散落在春风里
湖水湛蓝天空辽远
《秋海》
天边金色的夕阳
将这温暖的时刻染红
倾听飞鸟的歌唱
心随大海的节奏起舞
《旅行》
只有青山藏在白云间
蝴蝶自由穿行在清涧
当然，作为“过来人”新专辑也有对曾经过往的追忆和感慨，曾经渴望鲜衣怒马仗剑天涯的少年，为了成为崔健、黑豹乐队那样成功的摇滚歌手，他放弃了高中学业、放弃了军医大学的牙医专业，正是凭借从未泯灭的赤子之心，支撑着许巍走到今天，凭借云淡风轻的人文情怀，傲立华语摇滚乐坛浪潮之巅。
《每一刻都是崭新的》
你曾有不平凡的心
也曾有很多的渴望
《悠远的天空》
我曾经寂寞漂泊
在这茫茫人海里
《曾经的你》
曾梦想仗剑走天涯
看一看世界的繁华
许巍红了，也引来无数资本的追捧，更多大腕的合作，一系列商业演出的邀约争相而来…..
但任何的成功都会带有争议，许巍也不例外。
许巍一度被认为是摇滚叛徒，指责他的音乐向现实妥协，向资本低头，是为了附和当下市场需求而创作，没有了当初特立独行的风格，失去了灵魂和自我。
当人们指责许巍之时，他们却忘了早期的作品是许巍在重度抑郁症的状态下痛不欲生的创作，若稍有不慎，精神上的崩溃就会造成不可想象的灾难，而且许巍在采访时已经承认在病重期间有多次轻生的想法。
而今天大家看到《每一刻都是崭新的》表现出的云淡风清，那是许巍涅槃重生的成果，这样蜕变的过程绝不是常人可以现象的，更不是普通人能轻易做到的。
紫气东来听子吟
红了之后，许巍原创专辑的发行速度明显放慢，因为他已经红的发紫，各种奖项、各类商演、个人演唱会应接不暇，这段时间可以看做许巍音乐创作的缓冲期，所以2006年许巍对自己过去创作的音乐进行了总结和梳理，发行翻唱专辑《在路上》收录了早年的一些单曲，并翻唱了给其他大腕写的歌曲：老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、谢东的《像风一样自由》、田震的《执著》……
其中关于《执著》的创作还有一段故事：
当年高中辍学后，许巍通过参加各类音乐演出积累了表演经验，也提升了创作能力，在部队招聘文艺兵时，许巍凭借出众的舞台表现力应试成功，正是这段短暂的军旅生涯，让他结识了伴随他一生的妻子，许巍也因此为她创作了一首《Don’t Cry Baby》。多年后这首歌被许巍的唱片公司选中，并更名为《执着》，1996年田震凭这首歌取得了巨大的成功。
很多人会为命比纸薄的许巍遗憾：“放弃了这么经典的作品，错过了成名的机会”但是心比天高的许巍却认为：“这首歌不算什么，我今后还会写出比这个更好的歌曲！”
没想到的是坚韧不拔的许巍才华傍身，10年后完成了对自我的超越，取得了更大的成就。
青葱岁月少年心
2008年我们终于等到了许巍的全新专辑《爱如少年》，专辑的主题如名字一样，是对曾经青春少年时代的追忆和感怀，从此诗人许巍又多了一个新的称呼——许少年。
主打歌《少年》中记录了令人怀念的青葱岁月，也充满对美好未来的无限憧憬。主打歌给整张专辑定下了一切向好的总基调，许少年诗人气质的曼妙诗句更是随处可见：
《爱》倾听鲜花飞舞， 散落这世界；
《彩云之巅》 倾听千古的寂静， 静默地望着雪山；
《故事》寂静的天光云影映衬着冬日的晚霞；
《我们》在这些奇妙音符里 我听到闪亮诗句；
《四季》古老的城墙就好像沉默的莲花绽放夕阳里。
在专辑中我们看到他
曾经的青春是青涩的，充满活力！
今天的音乐是青色的，没有杂念！
当时综艺选秀大行其道，各路明星大腕都在点评嘉宾的席位上指点江山，而作为最炙手可热的许巍，却断然拒绝了可以名利双收的高光时刻，颁奖典礼也仅作为表演嘉宾演出不领取任何奖项，更是谢绝了所有娱乐节目。
许巍把一切精力都投放到音乐之中，这样做的初衷源于鲁迅曾说过的话“中国有两种人，一种摇旗呐喊一种默默做事！” 而他选择后者。
空旷辽远绿未染
2012年发行的专辑《此时此刻》，许巍加入了中国风元素，但也不乏词语堆砌之嫌：
他借用了陶渊明的《桃花源记》，创作了《世外桃源》；
引用苏轼《定风波》 一蓑烟雨任平生等经典诗词，创作了标志性的国风音乐《空谷幽兰》。
《世外桃源》
九月的海风轻抚这秋天
如梦的旅程因你而觉醒
《空谷幽兰》
倾听晚风 拂柳笛声残
踏破芒鞋 烟雨任平生
将音乐文艺化的尝试，离不开许巍多年的古代经典文学积累，许巍清澈的内心，纯净的思想，让人感受到空旷辽远的飘逸，塑造出当今乐坛难能可贵、没有污染的绿色音乐氛围。
尽管许巍的音乐为我们带来了清新的音乐风尚，但是多年精妙语句的连续输出，不免会有穷尽之时，细心观察的歌迷会发现许巍的歌词内容总会有相似之处或重复的词句 ，而《此时此刻》这张专辑表现的最为明显。
逍遥行：这梦想成真的旅程
心愿：等待着你将是新的旅程
喜悦：
多么难舍的九月，总在归乡的旅程
灵岩：
又见九月的江南，你恩赐什么样的旅程给我
毕竟《曾经的你》《蓝莲花》这样自然流畅的神来之笔，是可遇而不可求的。我们需要正视英雄暮年后的创作颓势，记住他曾给我们带来了美好就足够了。
光芒万丈一缕金
如今许巍在中国摇滚界乃至华语乐坛的地位，就如同2018年发现专辑名称那般《光芒万丈》，真正的无人可及风光无二，身边更是有顶级的运营团队、顶级的乐队加持，当然了，专辑的价格也是顶级的。
历尽磨难的许巍已经破茧成蝶，步入音乐事业金光大道上，只不过这一缕金色略带些铜臭味。
许巍代表词作：曾经的你、蓝莲花、执着、空谷幽兰、在别处、我的秋天、故乡、温暖。
当代填词人排行榜 第 六十三位
词作意 境 指数：★★★
词作影响力 指数：★★★★☆
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孟浩然（689年—740年），字浩然，号孟山人，唐代著名的山水田园派诗人，因他未曾入仕，修道归隐终身，又称之为“孟山人”。多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。孟浩然的诗在艺术上有独特的造诣，后人把孟浩然与盛唐另一山水诗人王维并称为“王孟”
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