人像摄影作品。作者简介：雍宁
中国摄影家协会会员
广西摄影家协会会员
柳州市摄影家协会会员
香港《人体摄影》杂志编委
中国优秀时尚摄影师
作品入选第十一届国际摄影展，多次在全国各种摄影比赛获奖，作品数十次刊登在专业摄影杂志、报刊、书籍上。
雍宁的父亲酷爱摄影，走上摄影这条路也是受父亲潜移默化的影响，将来要成为一名摄影人的理想在他脑海里根深蒂固。雍宁从事摄影已经30多年，23年前他开了一家摄影工作室，他的理想变成了钟爱的职业，并始终贯穿着他的人生。
由于工作室的原因，雍宁的摄影题材多为商业艺术人像、人体与婚纱摄影，对摄影艺术的热爱与执着让他的摄影技巧与艺术修养日臻成熟，并形成了自己独特的摄影风格。他的摄影镜头大多面对年轻女性，所以他的作品里充满了女性特有的时尚、亮丽与朝气蓬勃的青春气息。他的人体艺术摄影讲究构图的简洁和明快，凸显人体的美妙与圣洁，同时又不失东方传统女性的温婉与从容。
雍宁的摄影在国内享有一定的赞誉，作品曾入选第十一届国际摄影艺术展和《中国人体摄影年鉴》《中国人体艺术经典》等国内专业书籍，几十幅作品在全国权威杂志举办的赛事上获得奖项，是柳州人像摄影作品在全国获奖最多的摄影师。2006年新春在柳州成功举办了《雍宁人体艺术摄影展》，成为广西唯一一位举办人体艺术摄影展的摄影师，展出的70余幅作品受到观众和专业人士的广泛好评。
雍宁对摄影的感悟：
由于工作的原因，我的摄影作品与摄影观念可能和别的摄影师有些不同。摄影是一门艺术，而相机是描绘这门艺术的工具，与其他艺术一样，摄影也需要学习与积累的沉淀，才有拍摄时瞬间的精彩。人像是我很早就开始喜欢的题材，鲜活的生命力会给作品添上特殊的意境，呈现出一种不可抵抗的吸引力。
人像摄影看似简单，但要拍出有深度的作品却不容易。面对要拍摄的人物，无论她长相如何，把她美到极致的那一面展现出来，这需要艺术修养的积累与极高的视觉审美，思维达到了一定的境界，才能把构图、神态、瞬间、思想融入摄影的那一刹那，拍出摄影的内涵来，这是平常多方面积累的成果。人像讲究用光、美姿与角度，这些拍摄技巧、画面构思和思想传达都不是一朝一夕练就的，拍摄时间够长，找到拍摄窍门或灵感，你和别人拍摄同一人像时就会获得不同效果。
摄影是光与影结合的艺术，光线的变化给作品带来的层次感丰富了人像本身的内涵与感情，对观者更有震撼力。一张优秀作品集多种要素而成，光线的方向、强度、顺逆光、主题突出、构图精妙、色调丰富、深刻内容缺一不可，它考验着摄影师的修为。所以，摄影师如果仅仅只会按快门，而不去思考“怎么拍”，是很难拍出好作品的。
艺术人像在拍摄之前要作一些准备，这需要对作品有较强的预见性，例如对拍摄主题的了解、道具服装搭配、器材上的运用、拍摄手法的熟练，才能把准备工作做得细致。我经常拍些有对比性的主题，可能会选择有特点、新颖、独特的建筑，或色彩独到、有规律的场景，像马鹿山公园奇石馆造型独特，我拍摄时把建筑放大，把人物缩小，就可以得到非常漂亮的视觉效果。我喜欢把建筑与人物一起摄入影像中，让二者相互映衬，相互影响。
这些主题和场景构思也要平常善于积累，走得远，看得多，许多知识都会在脑海里留下印象。摄影不能固步自封，要不断拓展自己的视野范围，寻找新的摄影灵感，给影像带来新的活力。
与模特沟通交流是一项重要的环节，这关系到作品的好坏。因为我会化妆，在化妆时就开始与模特交流，了解她的情况，把要拍摄的场景主题和她说明，让她把心态放轻松，我也会更有把握。在这个过程中，我们就把关于摄影的一些想法达成一致，模特根据主题内容的理解，转化为肢体和表情语言，让照片“会说话”，这样效果就比较理想。
一个优秀的摄影师必定有丰富的摄影经验，他看到模特就知道她的优势与劣势，哪些部位应该突出与回避自然而然在脑海里形成，这并没有很多技巧。这不是说拍摄之前无需思考，一定要找好角度再拍，在最适合的角度与时机按下快门。拍摄之前如果没有构思，一味乱拍，这没什么用，拍得再多也只是烂片。摄影没有什么捷径，无非多年的积累和沉淀，这些是真正属于你的经验与思想，在这个过程中，你会找到适合自己的摄影之路。
人像摄影抛弃了许多繁杂的因素，把画面的重心放在了人物上，注重人物情绪的宣泄和神韵的表现，场景与主题是人物的衬托，我们视线的焦点聚集在人的身上。所以人物的气势、神韵与思想的传达成为重中之重的部分，此时就可以根据自己的想法，把人物突出，以吸引观者的注意力。
人像摄影前期和后期都很重要，如果一次性就拍摄得很好，不做后期也无可厚非。但现在数码时代的摄影原件经常有些灰暗，而艺术人像对色调、艺术性要求非常高，这就需要用后期把它完善，进行二次创作。好的作品重在美感、重在能让人有所感触，能传达一种思想理念才是最关键的。
后期处理需要长期坚持学习，在慢慢摸索中积累沉淀，摄影师的美术功底与艺术修养会给摄影后期加分。用什么工具调整，调成怎样的效果，怎样达到这样的效果，这都是平时积累带来的想法，对于艺术的和摄影的观点理念是根据自己的领悟来调整判断的，每个人都会有自己特殊的方式与风格。有些摄影爱好者可能后期功底不够，就一味诋毁后期对摄影作品的好处，这是一种偏见。后期制作也体现了摄影师对作品的理解，这是对作品的进一步完善。
作品内涵的展现与艺术的沉淀不是依靠一张照片就能实现，有时偶尔抓拍到一张好的作品，这是幸运，摄影就是不断重复拍摄、积累、多看的过程。优秀的摄影师与普通的摄影师透过镜头所看到的世界有着巨大的差异，普通摄影师可能只在那一瞬间觉得这个景象是美的，优秀摄影师会想到环境对作品的影响，什么姿势与神态最适宜，后期要制作成什么样的效果，在那一瞬间爆发出来。
中国著名人像摄影师张旭龙是我很欣赏的一位摄影师，他的作品富于内涵，大气与创意并重，摄影者的思想与画面交融在一起，对作品的影响提升到一个新的高度。正如张旭龙所说，这是他的一种叙事和抒发情感的方式。
摄影是一条漫长而没有尽头的路，我们能做的就是不断地完善知识技艺、提高艺术修为。我在人像摄影这条路上走了很久，有时也想去拍摄其他题材的摄影作品，挑战更高的难度，想要尝试许多新的东西，这也是我保持对摄影的热爱与新奇的动力。
雍宁寄语：
会员们可能刚接触摄影不久，我希望他们知道摄影并没有什么诀窍，只有经过长时间的坚持练习、拍摄、学习、交流，摄影技术才会逐步提高。
希望会员们在摄影的过程中善于思考，找到适合自己的摄影风格，并逐渐形成自己对摄影的理解和感悟。
会员们在摄影过程中要不断找出自己的缺点并改正，这个改正的过程就是积累进步的过程，所谓熟能生巧，正是如此。
（摄影：雍宁）
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