1、王羲之，东晋书法家。王羲之的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，被尊为“书圣”。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。《兰亭序》据说被唐太宗李世民用来陪葬，所以今天看到的《兰亭序》都是后世所作的赝品。
2、颜真卿，王羲之以后成就最高的书法家当属中唐时期的颜真卿，擅长行、楷。在前人基础上自创一种方严正大，扑拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，代表作《多宝塔碑》，《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”。
3、欧阳询，初唐书法家。书则八体皆能，尤工行、楷。笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”。欧阳询最大的贡献是对楷书结构的整理，欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共36条，名为“欧阳询三十六法”，他的研究已经完全摆脱了不稳定字形的无规律性变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算真正成立。
4、柳公权，晚唐书法家。以楷书著称。民间有“柳字一字值千金”的说法，他的书法瘦劲严谨，骨力道健，被誉为“柳体”，柳公权与颜真卿并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之称。
延伸阅读
练书法先练什么字体
1、初学书法，从楷书比较好。楷书可以说是各种书体的基础，练好楷书了，可以更好的打好学习书法的基础。而且楷书也能使习字者逐渐的掌握到运笔的方法与整体字形的结构。
2、楷书在一定程度上法度森严，能有效的进行笔法、结字、章法等严格训练，有章法可循，循序渐进，更容易提高和进步。而且现在提倡恢复和弘扬传统文化，书法进课堂活动，对于楷书来说的比较好的选择。
3、还有也可以从隶书开始学习，因为隶比较好上手，而且容易出来效果。容易出来效果的字体我们练着心情就比较愉悦，当然，不管从哪种字体学习最好还是选择你自己喜欢的一种字体开始着手练习。
4、有的人喜欢行草书，个人不建议直接从行草书开始练习，如果没有楷书功底写行草就如就好比无源之水。写出来的行草书比较浮躁，而且写行草书速度比较快，不容易静下心来，所以写出来的字就比较容易浮躁。
5、学习楷书容易让人静下心来，认真仔细的专注于点画结构之间，最重要的是楷书写起来比较慢，可以把你的一些浮躁之气给大大的减少。所以说初学书法从楷书和隶书入手比较好。当然，不管什么字体，你喜欢也是非常重要的。选你自己喜欢的会大大增加你对书法的兴趣，从而更好的进步。
书法的最高境界是什么
1、书法的最高境界是“雅俗共赏”。“雅俗共赏”，是指有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。
2、雅至极为“高雅”，俗至极为“低俗”，要做到“书法大家认同、欣赏、赞美”，又要做要下里巴人看了都受到心灵的“震撼”且叫好，唯有做到“雅俗共赏”方可，所以说真正做到“雅俗共赏”的大作才是达到书法的最高境界。
硬笔书法格式
1、斗方，中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”，斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动，落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。三开，中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。?
2、对幅，中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或?“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
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