1、先从整体入手，形要准，形不准就不要去画细部，刻画细部时，要逐步深入。
2、不要一步把某一个局部画的很多很细，不时的回到整体，逐步加细。
3、再说铅笔，随着不断的深入，铅笔逐步变硬，开始建议使用软一点的铅笔，尽量不适用橡皮。
4、最重要的是整体，不要丢了整体刻画局部，功力到了自然成。
5、用手腕的力量轻轻的画出来的线条比较轻软，可以用来画猫的毛发等。
延伸阅读
素描的构图技巧介绍
1、变化与统一
所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素，如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。这种变化趋向于动态化的对比，让人感觉到新鲜强烈、丰富多彩的效果，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。统一是指构图中各元素之间相辅相成的联系。在素描中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质就是一种协调关系。统一表现的静态感较强，能给人一种安定调和、条理清晰的感觉，但过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。
2、对称与均衡
对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。对称的构图具有单纯、简洁的美感。
3、在横构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够1个食指的宽度，最下面可以留到2个食指的宽度可以在宽些!静物离纸左右的距离要适中，不能太集中也不能太分散!这样才可以使画面的疏密关系拉开。
4、在竖构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够2个食指的宽度，下面可以留到4个食指的宽度可以在宽一些!左右的距离和上一步说的一样。
有透视关系，也就是近大远小，要让画面具有空间感。
素描插花技巧
1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。了解画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。
2、对被描绘对象进行全面的观察，起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。确定好构图后，按比例确定出物体的位置；同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。
3、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。
4、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。
素描纸多大
1、素描纸的大小有对开、4k、8k、16k；最常用的是4k和8k。
2、素描纸纹理独特，无论是铅笔、炭铅笔还是炭精条，都非常适合在素描纸上作画；在同样质量的素描纸上，用不同的画笔作画，其效果也是各不相同的。
3、素描纸的一面比较光滑，另一面相对粗糙，这粗糙的一面就是正面。通常情况下，我们会选择正面来绘画，有时候为了追求一些特殊的效果，也会用背面来绘画。这里们会选择正面来绘画，有时候为了追求一些特殊的效果，也会用背面来绘画。
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