1、气息的运用
用“善歌者必先调其气”来开始,呼吸对于演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础,因此在练习时也应该做严格的呼吸训练,吸气与呼气得到充分煅练,形成条件反射,做到想唱就唱,一张口,气息就已准备充足,并能控制自如。
“声”与“气”必须协调平稀,气多声少或气少声多都不行!唱高音时,我们的气息要下沉,所谓“气沉丹田”。唱中低音时,气息要略提,声音强则气要沉,要均匀,声音弱则气要稳,要柔和呼出。但是,在不同演唱风格中,不同情绪,不同风格作品的处理,我们要将气息技巧相结合,创造出更好的演唱效果。
不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。练气的方法有很多,比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。总之在唱歌时,吸气要注意自然适度,既不可过多也不能过少。如果你采用漱口是练气的那种方法,如果气息力度控制不适当,你马上就会被水呛住。所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。
2、发声练习
在声乐教学中,练声过程是整体教学过程中最为重要的环节,它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习,就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来,配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。
在练声前,首先要在思想上作好准备,借助曲调旋律,抒发心中的情绪。例如,543211——这一音阶练习曲,可以引导发挥想象空间,对这个旋律加上对“彩虹”的理解,用声音展现出来,这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力,以愉快的心情来完成练声目标。
带词练习。要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情,声音音色具有画面感,这样才有可能向大型的声乐作品过渡,慢慢适应。
正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置,解放后头,使声带和气息密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
3、完美的共鸣
除了精巧的气息,完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣,就会失去歌唱声音的艺术性,从美学的角度来讲,就不美了,从音乐的效果上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。
延伸阅读
声乐的发声技巧是什么
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
4、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
声乐入门正确发声方法
1、在声乐的演唱中,只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸,呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同,声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法,这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。
2、胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后,不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸,而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程,两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的,声乐演唱中的吸气过程,其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力,而在声乐演唱的呼气过程中,其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中,必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向,以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、平稳及均匀的。
3、声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力平衡对抗的着力点,因此在声乐演唱发声训练中,练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了,声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中,通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习,可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能,不仅使得肺活量得到增强,还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制气息的能力。
4、在声乐演唱的发声训练中,通过对不同节奏类型的练习曲进行练习,练习顿音、跳音、连音及连跳音等,声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展,变得更好、更灵活,在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时,可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸,在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前,可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气,这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。
5、科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸,发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带,以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理,喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官,在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下,即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态,咽喉部打开且相对稳定,口腔张开,喉咽腔扩大,颈部、下巴、舌头均为放松状态,在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。
6、在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张,则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收,只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息,以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好,将会发出嘶哑及漏气的声音,并且会造成声带过度疲劳,以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练,才能养成保持良好的歌唱状态。
声乐唱歌换气技巧
1、常常调节气息,深呼吸,在不断吸气和呼气中掌握音乐的韵律感。鼻音重,一般是没有真正的掌握了歌唱的技巧。选择腹式呼吸法来进行歌唱,能够更好的掌握唱歌换气的方法。
2、唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,可以尝到中间卡住然后巧妙的换气。这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。
3、唱歌时要有持稳定的气息支持,鼻咽腔尽量打开,呈微笑状,开始按上述方法练习。注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大,不能主动地绷紧声带和颈部用力,气息是集中的,所以发出的声音应该具有明显的质感。
4、学会发音。经常练习发音技巧,加强发音技巧的练习,可以有效提高自己歌唱发音的标准,从而快速掌握发声的方法,让自己的歌声更动人。
5、再次旋律视唱练习。所谓单旋律训练,是每个声部分开来训练,等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练,这样有助于避免声部间出现旋律互跑、轻松换气的问题。