1、选择画室，一定要考虑的就是画室的升学率和口碑问题，不要被单纯的被画室的宣传所误导，也不要盲目的依靠同学亲戚的介绍。
2、画室的学习环境也是非常重要的，不能交了钱，却没有好的学习氛围，导致自己白交钱又没有学到知识。
3、其次是画室自身的资质，管理、规模、专业程度、师资力量、过线率等等。还要清楚画室周边的设施环境。
4、最后，美术生除了选择一个好的画室，更重要的还是自己的努力，毕竟一同竞争的人很多，只有自己努力了才会有优势。
延伸阅读
关于国外创意美术教育的书籍
《艺术感觉与美育》拉尔夫·史密斯著，滕守尧译，四川人民出版社 2000年版。
《艺术创造与艺术教育》布朗·科赞尼克著，马壮寰译，四川人民出版社 2000年版。
《美学与艺术教育》帕森斯·布洛克著，李中泽译，四川人民出版社 2000年版。
《艺术教育：批评的必要性》列维·史密斯著，王柯平译，四川人民出版社 2000年版。
《艺术史与艺术教育》艾迪斯·埃里克森著，宋献春，伍桂红译，四川人民出版社 2000年版。
《创造与心智的成长》罗恩菲德著，王德育译，湖南美术出版社 1993年版。
《美术，另一种学习的语言》科汉著，湖南美术出版社 1993年版。
《通过艺术的教育》赫伯·里德著，吕廷和译，湖南美术出版社 1993年版。
美术鉴赏的方法及意义
比较鉴赏：常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。如：将北宋全景式山水画巅峰代表关仝、李成、范宽的三家山水横向比较，能够更充分的领略自然山川的雄伟气势和古代艺术家的精湛画技，激发对祖国的山川和美丽的自然崇敬之情。同样，我们也可以对作品进行跨门类、跨风格、跨流派地比较。如：把法国浪漫主义绘画主将德拉克洛瓦的油画《自由引导人民》与同一时期法国雕塑家吕德的雕塑《马赛曲》进行比较，体会不同美术门类诠释同一主题下的艺术共鸣。另外，还可以对艺术品的风格、流派演进、发展阶段等进行历史比较。像敦煌莫高窟，从南北朝时期“本生故事”塑像到唐朝“经变故事”塑像演变;中国文人画的艺术形式的演进、变革，集中表现在用笔、用墨及意境表现上。再比如，可以对不同时期同一主题表现手法的变迁进行比较。在欧洲美术史上，这种例子不胜枚举。例如：艺术史上许多艺术家都对表现《最后的晚餐》、《大卫》题材乐此不疲。还有各式教堂建筑的风格演变也很适合运用比较鉴赏的方法来审视。无论哪种比较方法，其目的都是引导我们在观察中发现美术作品在表现客观世界和主观世界时的规律、特点，实现对美术作品人文内涵、精神境界、思想意蕴的探究，从而积累审美经验、提升审美修养。在美术鉴赏课中，选择不同作品进行对比，通过比较引导学生围绕美术作品的艺术特点等，进行比较分析、寻找异同进而探求其规律。如在鉴赏绘画作品时将中西绘画作品比较会发现：国画注重表现与写意，油画注重再现与写实;国画色彩淡雅，多运用线条造型，油画色彩写实与厚重，主要运用色彩与光线表现;国画采用散点透视法构图，油画运用焦点透视法构图等等。比较教学法分为横向比较、纵向比较等。从横向上，可以比较同一主题、同一时代的作品采用了哪些不同的艺术手法去表现等。从纵向展开，可以将从古至今不同时代背景中的美术作品进行比较鉴赏，更能抓住各自的特征、风格流派等的变化。
情感鉴赏：情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。这些艺术家他们或愤世嫉俗、狂放不羁、或怀才不遇、孤高愤懑。再加上中国画独有的诗、书、画三为一体交相辉映，完美融合丰沛的情感通通汇涌于笔端，于挥洒之间展现的淋漓尽致一览无余。另外，俄国列维坦的作品被一贯被评论家称做“情绪风景”，十分适合从情感鉴赏的角度来把握。对于情感鉴赏的方法来说，需要注意的是：这种鉴赏方法往往需要一定的知识铺垫，而且还要求鉴赏者有很强的想象力和领悟力，不能急于求成要循序渐进。
摹写鉴赏：南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之临摹是指按照原作仿制的过程。经典美术作品是美术史上的典范，在内容和技巧上具有很高的欣赏和研究价值。虽然不是专业的美术学习者，但是在教师的指导下学生选择形式、内容相对简单的经典美术作品进行临摹，不仅可以加深对作品的认识与理解，更重要的是可以学习到美术家匠心独运的美术技巧。如在鉴赏毕加索的经典作品《梦》时，我们可以模拟创作过程，了解作品的构图、线条、色彩的处理，感受毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现，加深学生对立体派绘画的体会。
意义：让公众了解到美术大家作品的学术和市场价值何在，还宣扬了一种精神、一种态度、一种文化，以使公众确立正确的审美观，启迪其生活智慧，强化其文化自信。公众美术鉴赏水平的提升，既有利于中国艺术市场的健康发展，也有利于国民素质的提升和文化自信的加强，甚至有利于中国艺术创作向“高峰”攀登——传世的美术经典告诉世人，饱含民族精神的中国画需要不断深耕传统，才能不断寻求突破。
美术三杰人物及作品简介
1、一杰：
（1）人物介绍：列奥纳多·达·芬奇（意大利语：leonardo da vinci；儒略历1452年4月15日（公历4月23日）~1519年5月2日）。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。 现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
（2）作品简介：《蒙娜丽莎》（mona lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
2、二杰
（1）人物介绍：米开朗基罗·博那罗蒂（michelangelo buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
（2）作品简介：《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
3、三杰
（1）人物介绍：拉斐尔·桑西（raffaello santi，全名raffaello sanzio da urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
（2）作品简介：《西斯廷圣母》（sistine madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
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