1、工巧。工巧是- -种精工巧饰的风格。它相涵、相当或相似于工细、工致、精巧、雕饰、华饰，与“自然”、“古朴” 、“犷野” 风格等相对应。工巧之作给人以直中绳、方中规、经纬合度,书写得心应手、余裕有余之感，它不是枝枝节节而为，是书者苦心经营、精工雕琢的积极成果。创作工巧之作应与书者自身的功力相当，方为“正宗”。汉隶《曹全碑》、《张景碑》和小楷特别是蝇头小楷都表现出工巧之美。
2、天真。天真是一种毫无矫揉造作之态、亦无雕虫斧凿之痕的风格。它是书者不拘于成法、不泥于世俗，心地单纯、性情率放、独表性灵、信手而为的结果。在书法的历史流程中，”尚意”的宋代是充满“天真”气息的时代，苏轼的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》 和米芾的《蜀素帖》就极尽天真之态。
3、自然。自然是一种近于天然或宛若天成的风格。它是书者在长期实践基础之上豁然贯通、于自然形象触发顿悟”而为书的结果。中国书法史上常用“屋漏痕”、”拆壁路”、 “虫蚀木”、、 “锥画沙”、“印印泥”比喻自然之态。在中国书法史上，真正具备自然风格的作品为数不多,殷商甲骨文、西周金文就富于自然风格,晋代王羲之的作品如《十七帖》、《兰亭序》都颇得天趣，是自然风格美的极品。
延伸阅读
魏碑是什么样的书法
1、魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋文人随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝大异了。
2、北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循民间书法的发展轨迹，更多地是直接从汉魏时期的隶书演变的。
如何欣赏书法
1、远观。一件好的书法作品，给人的整体感觉一定也是好的。所以我们看到作品是要先可以站的离作品远点，去看作品的全局，对其表现的手法、艺术风格有一个整体的感觉，对其空间布白、枯淡干湿，字与字之间的呼应，气韵是否贯通、是否统一，字的大小、长短、疏密等布置是否恰当，巧妙等方面去欣赏，以判断作品的优劣。
2、近看。近看主要为了赏结体。书法中字的间架结构就像人的股价。骨架好，则身材匀称，骨架不好，则身材就会长得奇形怪状，残了。结体之美，即使字再简单，也会姿态各异，极尽变化之妙，充分体现汉字的造型美。从结体去欣赏，很多所谓大师的作品立刻就现了原形。一幅作品，大恣意挥洒，即使整体看起来很有冲击力，假若毫无结体之美，也总难成好作品。
3、细看。欣赏的最后一步就是我们挪动脚步，尽量凑到作品前去看作品的笔法。赵孟说“书法以用笔为上”，所以说笔法如何无疑是欣赏评价一件书法作品的重要方面。赏笔法，正如赏人，有的人从远处看身材高挑，凹凸有致，可近看，满脸雀斑，鼻高嘴歪，奇丑无比。让人激情顿失。成功的用笔应该是法度严谨而又富有变化，笔力遒健，力送笔端，生动而不呆板。反正，则为丑人也。
书法好怎样形容
1、笔走龙蛇
白话释义：笔一挥动就能呈现出龙蛇舞动的神态。
出自：《草书歌行》：“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。”
朝代：唐
作者：李白
翻译：仿佛恍如听到鬼惊吓，当时只见龙蛇走。
示例：爷爷写起毛笔字犹如笔走龙蛇一气呵成。
2、力透纸背
白话释义：力：笔力。透：穿过。形容书法遒劲有力；笔锋简直要透到纸的背面。也比喻文学作品立意深刻或刻画人物极有功力。
出自：《张长史十二意笔法记》：“其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”
朝代：唐
作者：颜真卿
翻译：他们用锋利，常常想让他透过纸背，这一成功的最高境界。
示例：他的毛笔字写得非常好,力透纸背。
3、龙飞凤舞
白话释义：像龙在飞腾；像凤在欢舞。原形容山势蜿蜒曲折；奔放雄伟。旧时迷信；认为是帝王气象。现形容书法笔势飘逸多姿。多指草书。
出自：《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。”
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