戏曲和曲艺的本质特点

1、戏曲艺术的本质特点是以歌舞演故事，是在文学（民间说唱）、音乐、舞蹈各种艺术成份都充分发展、且又相互兼容的基础上，才形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。曲艺艺术的本质特征当是以口语说唱故事，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。

2、戏曲是我国传统戏剧的独特称谓，本质特点是以歌舞演故事，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏剧由演员装扮成固定的角色进行表演，艺术形式相对复杂，由多人组成，辅以中型乐队伴奏。

3、曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，本质特征是以口语说唱故事，由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，表演方式是以第三人称的叙述为主，民间以第一人称的模拟代言，体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。

延伸阅读

中国五大戏曲剧种的发源地

京剧（安徽省）、越剧（浙江）、黄梅戏（安徽）、评剧（河北）、豫剧（河南）。具体详情如下：

1、京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，?四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。

同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

2、越剧

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为yue opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

3、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧?、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4、评剧

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

5、豫剧

豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。

山东的戏曲剧种是什么

1、山东梆子

山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。

主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。

如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。

2008年6月7日，山东梆子经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2、莱芜梆子

莱芜梆子，又名莱芜讴，是全国独一无二的剧种，已有二百多年历史，是中国传统地方戏曲剧种中的奇葩。

2008年6月7日，山东省莱芜市申报的莱芜梆子经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

3、枣梆

枣梆是山东省传统地方戏曲剧种之一，主要流行于古曹州（今菏泽），在山东又称本地，人山西）读如找（zhǎo），系由“山西人”三字拼成的一个新造字。

是指山西上党梆子传入山东后，受到当地语言的影响，发生变化，学唱者又多为本地人，所以传出了这个名称，意即“本地的山西梆子”故一称“zhao梆”，其源出自山西东南部的“上党梆子”，因而又名“泽州调”。

枣梆的唱腔既高亢激昂，又委婉活泼，用真嗓吐词，假嗓托腔，而且真假嗓音截然分开，由真嗓突然翻高而假嗓，这个假嗓用“咿、呀”托腔，腔韵悠长，给观众余音缭绕之感。这是枣梆特有的韵律。

2008年6月7日，枣梆经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

戏曲里五功四法指的是什么

1、关于“四功五法”的3种说法 四功五法 四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。

2、手、眼、身、法、步。

手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：

前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。

3、手、眼、身、发、步。

发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。

4、口、手、眼、身、步

“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。