宋孟君个人资料。昨天晚上刷到一条视频，说是90后偶像创作才子、90后原创歌手代表宋孟君的《一厘米的距离》涉嫌抄袭周杰伦。
宋孟君表示，为什么会被指责抄袭？是因为网友们没有专业的判断能力。
更有粉丝在微博下面评论，是周杰伦抄袭他们的君君。
笑死，《夜曲》是2005年发行的，周杰伦原来不是歌手，他是一个研究了时空穿梭机的怪人，在2005年利用这台机器穿越到2016年后抄袭《一厘米的距离》。
其实我算不得周杰伦的粉丝，但从小也算是听着周杰伦的歌长大的。
网易云音乐2018年因为版权问题下架周杰伦歌曲后，也基本上很少听了。
这几年，用的更多的听歌软件不是QQ音乐也不是网易云，而是自己制作的一款私密听歌软件，平时听的也只是推荐的一些歌曲。但是，这不影响周杰伦在我心中在乐坛的地位。
这几年周杰伦发新歌，屡屡霸屏热搜榜，但每次都被一些年轻人质疑，这人谁啊？发首歌就屠榜了？他不是早就不红了吗？
好多人不理解为什么周杰伦能红这么多年，就算以大叔的年纪发甜歌，也依然备受追捧。
那是因为，现在的华语乐坛，其实就是当初那批人在日韩风大行其道的年代下，硬生生凭实力打出来的。而周杰伦，就是其中的代表之一。
上个世纪八九十年代，整个华语乐坛的氛围正处于上升期，特别是香港。
那是一个群雄逐鹿的时代，从许冠杰、邓丽君开始一直到张国荣、梅艳芳、四大天王，说是百花齐放百家争鸣丝毫不为过。
尤其是在1989年，以张国荣、梅艳芳为首，张学友、王杰等新人紧随其后，将整个香港乐坛推向巅峰。
但是繁荣的背后，却有一种说不出的心酸，因为当时大部分炙手可热的粤语歌曲，几乎都是翻唱日本的。
比如，据不完全统计，中岛美雪有超过70首歌曲都被翻唱过，100种版本以上的华语翻唱歌版本以粤语为主。
所以就有称，在当时，一个中岛雪美，就养活了大半个乐坛，可想而知当年乐坛依赖日韩到了什么程度。
有人或许就疑惑了，翻唱难道不是抄袭吗？
其实也不是，当时翻唱的这些歌曲，几乎都是拿到了原公司的版权了的。
简单地说，没取得版权方同意擅自演唱（用作商业用途），就是抄袭；给钱了征得版权方同意了，就是翻唱；给钱了征得版权方同意了，填上自己的词，就是改编，而那时的乐坛，就是大量日韩歌曲的改编。
当时的香港娱乐产业如火如荼，竞争正处于白热化阶段，要在短时间内迅速出一张专辑占领市场，改编日韩歌曲是性价比更高且效率更快的一种方式了。
但这种饮鸩止渴带来的后果也是严重的，不仅严重阻碍了大量原创作品的的曝光率，在娱乐产业还处处受到日韩市场的掣肘。
日韩是娱乐大国，在这一块当时把我着话语权。
香港的某位明星，有颜值有演技有唱功，就是因为得罪了日本某公司被一直封杀到本世纪；
某位歌手去日本参加综艺节目不幸从高台跌落去世，结果也不了了之；
大量的本土艺人前往日韩市场发展，以打入日韩市场为荣；
在这种大背景下，大量的外来文化被夹杂在娱乐产品中输入到国内，造成的影响一直持续到本世纪。
周杰伦出道后，没有试图走捷径改编日韩歌曲，开始尝试大量的原创作品，经过不停尝试，创作的歌曲不仅有自己的特色，还一度超越了日韩的歌曲，打破了日韩曲垄断华语乐坛的尴尬局面。
但也正是原创作品与当时传统的日韩风格大相径庭，不被当时主流的唱片市场接受，前期的创作也一直不被认可。
后来无可奈何，只能将这些充满个人特色的作品，用自己的方式演唱出来，很长一段时间，“吐字不清”“模模糊糊的唱法”一直被嘲讽。
但这依然挡不住他那喷涌而出的才华。
其实回头看2000年前后的华语乐坛，大量的原创歌手开始活跃，改变当初尴尬的局面说是周一个人的功劳也不合适，但周是其中的代表。
他是坚持原创且保持到如今的，哪怕今天好多人说他的创作没了当初的灵气，周郎才尽，但他依然坚持原创，不愿意去改编其他人的作品。
而且他的这些歌曲说是他一个人的功劳也有些夸大。
他的团队里的每一个人都必不可少，但一个团队的走向有时候取决于一个团队的核心，而周杰伦，就是这个团队的核心；
当时周杰伦还为别人创作了大量的好作品，从某种程度上也推动了对于作品原创的进步；
后来，大量模仿周杰伦的一些年轻歌手也开始了原创之路，比如后弦，许嵩等，出道时的作品都有周杰伦的影子，也可以说，正是周杰伦，激励了这批年轻人开始尝试原创，而不是把过去一些作品简单加工，就标榜为原创。
只不过没想到到了如今，当初那个大家比好的乐坛成了如今比烂的地步。
“十年内超过周杰伦”，虽然如今被大家嘲讽，但是是否想过，在那个年代，能说出这样的话，正是那个年代的创作人不愿意原地踏步，不愿意拿来主义的体现。
现在这种话无人敢说无人能说也无人愿说。
为什么要超过周杰伦，周杰伦如果能一直保持高产量高质量的速度更新，他们就有不断的素材进行创作，为什么要超过，凭什么能超过？
写在末尾：十八大以来，文化自信多次被提出，增强文化自信是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义，是我们坚定不移前进的灵魂，精神之源。
什么是文化？文化是一个相对抽象的概念，从小的来说，它关系着我们不断的精神动力，关系着我们某个团队的精神氛围；从大了说，它关系着某个时代的人的价值观念，关系着某个时代社会的价值取向。它是抽象的，看不见摸不着，但是它又无时无刻在影响着我们。
我为什么会从音乐的角度切入到文化自信，因为不管是音乐也好，电影也罢，我们的娱乐产业也是文化领域的一个范畴。在十几年前，内地的电影市场刚刚起步，大量的西方大片引进，先进的技术、震撼的场面冲击了一代人，但同时带进来的还有夹杂在其中的无数优越感，从电影本身而言，这些东西是内容的一部分，是无可厚非的，是推动剧情的关键，但从立场而言，这些东西是否又真的符合我们本身的价值观了？
我们从来不会拒绝别人好的东西，也从来不会画地为牢固步自封，我们要做到的就是，把自己变得更具吸引力，能够吸收别人的有点同时也不忘自己的长处，中华文化传承了几千年，这几千年里，经历了无数次文化洗礼，但无一例外，这些洗礼，都大大丰富了中华文化的内涵，成为了我们文化的一部分，这就是我们的文化自信。
我只是希望，不管是什么行业，我们的创作者都能重视创新，一首抄袭歌曲火了不能代表什么，但是这种现象会无形中影响到某个领域的风气，既然你花几天时间抄袭一个作品就爆了，创造了不菲的收益，那我为什么还要苦巴巴去创作一个可能不会爆款的作品。
当抄袭成了一件商品，创新就会变得毫无价值，失去了创造力，何谈文化自信。
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