hirst指什么衣服？亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）×达明安·赫斯特（Damien Hirst）时装设计
跨界合作模糊了不同创意领域间的差异，时至今日，艺术与时尚间的合作早已不再是简单地用图像覆盖产品。今天，时尚芭莎艺术为你介绍：在数字化时代，时尚行业如何联手艺术家共渡至暗时刻？
时尚品牌与艺术家的合作由来已久。早在二战时期，胆识过人的时尚教母艾尔莎·斯齐培尔利（Elsa Schiaparelli）就与超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）合作，推出了诙谐幽默的“龙虾裙”（Lobster Dress）和“鞋帽”（Shoe Hat）；之后，伊夫·圣洛朗（Yves St Laurent）于1965年推出的系列连衣裙复制了新造型主义艺术家蒙德里安（Piet Mondrian）的原色印花，成为时尚艺术跨界的永恒经典。
艾尔莎·斯齐培尔利×萨尔瓦多·达利，龙虾裙，1937年（左）；萨尔瓦多·达利《纽约梦者在电话中找到龙虾》（New York Dream-Man Finds Lobster in Place of Phone），1936年（右）
伊夫·圣洛朗，“蒙德里安”系列连衣裙，1965年
近年来，时尚与艺术间的跨界愈发风生水起。Tom Ford等设计师正在创作艺术；而Sterling Ruby等艺术家正在制造时尚；香奈儿聘请了蛇形画廊的前首席执行官担任其全球艺术和文化负责人；从Dior到优衣库都在与艺术家联名……对于时尚品牌而言，艺术在为设计师带来潮流灵感的同时也吸引了更加广泛、平民化的受众。
艺术家Sterling Ruby的“S.R. Studio. LA. CA.”系列时装
Dior×丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）
过去，时尚与艺术的联手大多潇洒自得。而在当下这个特殊时刻，被动之下的二者不仅需要更加紧密地彼此依赖，同时需要思考在隔离之下的数字化时代，时尚与艺术的合作方式如何推陈出新。
COS×藤本壮介，“光之森”艺术装置秀场
女性发声空间
今年3月8日，“Dior Talks”系列播客正式推出。在热衷女性主义的创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）指导下，该播客邀请了在艺术、文化、时尚等领域颇具影响力的女性，畅谈个人生活以及职业传奇旅程。
女艺术家朱迪·芝加哥受邀参加Dior Talks
在第一季“女性主义艺术”中，播客邀请到美国第一代女权艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、YBA代表女艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）等人探索道德与美学、反抗与对话、自我身份塑造与性别象征等社会话题；而最新一季“女性凝视”（The Female Gaze）则邀请了数位女性摄影师，深入探讨女性的自我肯定和表达等话题。“Dior Talks”从女性视角出发，探索她们背后蕴藏的力量。
朱迪·芝加哥《Mme. de Stael》，布面亚克力颜料，1973年
翠西·艾敏《Hurricane》，布面亚克力颜料，182.8×182.8cm，2007年
类似的，Chloé推出了一档名为“Chloé Voices”的节目，邀请作家、画家、歌手、DJ等备受尊敬的艺术界女性公众人物在品牌的Instagram直播故事中进行演讲、DIY指南和现场表演。
Chloé Voices
近年来，女性主义在各行各业都是热门话题，在视女性为主要消费群体的时尚界尤是如此。这些聚焦女性的对谈节目旨在为创意领域人才提供一个线上聚会场所，同时为女性打造发声空间。
油管“女性之声”节目（Women’s Voices）
互动即慈善？
不同于传统的募资捐款，近期的时尚品牌大多以线上互动的方式进行慈善活动。通过观众的参与，品牌在行善的同时扩大了其影响力，可谓一举两得。
以Jimmy Choo为例，其推出的“Choo Sketch”线上活动邀请观众提交鞋类设计图纸，并在社交媒体上进行宣传。最终该品牌将挑选出五个最具创意的设计投入生产，所有利润均捐给慈善机构。而Prada则通过Instagram对谈“可能的对话”（Possible Conversations）向联合国教科文组织捐款。
Jimmy Choo “Choo Sketch”大赛，2020年
Prada“可能的对话”
新兴时尚品牌Cult Gaia与Turnaround Arts的合作则采取“一对一”模式。他们在社交媒体上推出#CultGaiaLetsCreate活动，要求参与者在Instagram上发布原创艺术作品，打上活动标签并@CultGaia。这项互动游戏与慈善机构“解决儿童饥饿”（No Kid Hungry）合作，标签下每发布一件作品，Turnaround Arts就会为一位有需求的孩子捐赠美术工具包。
网友在#CultGaiaLetsCreate中创作的插画
人人都是参与者
Prada基金会（Fondazione Prada）策划了一个名为“爱的故事”的新项目。这是一项大型在线社群尝试，Instagram用户会被邀请参与调查，而来自文化、艺术、新闻界的人士将在每周对调查结果进行评论。以线上对谈为契机，Prada试图突破社交媒体的瞬时性，将其打造为反思文化艺术的虚拟场所。
Prada“爱的故事”
亚历山大·麦昆推出的全新项目“麦昆创作者”（McQueen Creators），则充分利用发掘了网友的奇思妙想。每周，品牌都会在Instagram公布一个创意概念，该项目鼓励粉丝对这些概念进行重新构想从而释放创造力。通过这一系列长期的深入互动，品牌的协作团队与粉丝建立了紧密联系。
“麦昆创作者”活动
相比之下，Loewe在鼓励创新上有着更为成熟的模式。自2016年起，Loewe基金会便设立了年度手工艺奖项以支持年轻创意工作者。近期又推出Instagram live工作坊，邀请往届手工艺奖得主作为嘉宾进行线上课程，涵盖编制艺术、金属艺术等诸多门类，形成良性循环。
Loewe基金会手工艺奖项
2020年手工艺奖项入围者Peter Bauhuis制作的金属容器
虚拟模特走秀？
在线上艺术展览如火如荼发展的同时，时装秀似乎依旧没有找到突破点，大多无奈推迟。代理机构Digi-Gxl可能为时尚行业提供了一个解决方案，该团体专门研究3D技术在设计和动画领域中的可行性，其成员哈丽雅特·戴维（Harriet Davey）打造的3D虚拟模特Whowle已与模特经纪公司签约。
Digi-Gxl Festival
Digi-Gxl试图对时尚体验进行革命性突破，在这一行业内推动数字创新和战略思考。从秀场、展厅到广告，从服装、现场活动到商店体验，通过为品牌打造360°数字化叙事来适应当下的新现实互动方式。
Digi-Gxl Festival
时尚与艺术各自在广泛的文化语境中扮演着重要角色：连接不同信念、不同领域和不同媒介间的对话。对于时尚品牌，合作已成为传递品牌故事、创造视觉刺激的工具；对于怀有雄心壮志的艺术家，时尚则提供了扩大影响力的绝佳机会。
亚历山大·麦昆×达米安·赫斯特
同时，二者的边界已越发模糊。这不仅体现在艺术对时尚的入侵——与艺术家合作已成为品牌的必需品；同时也体现在时尚产品对艺术行业的入侵——5月17日，迈克尔·乔丹（Michael Jordan）穿过的一双球鞋在纽约苏富比以56万美元价格成交，刷新球鞋拍价纪录，艺术界似乎正将这些运动鞋买家转化为潜在的艺术品收藏家。
迈克尔·乔丹曾穿过的球鞋在纽约苏富比拍出56万美元高价
艺术家Tom Sachs×NIKE，火星鞋（Mars Yard）
时至今日，艺术与时尚间的合作早已不再是简单地将标志性图像转移到产品上，共享受众成为双方默认的事实。
同时，新媒体与新技术更加契合时代特征、适用于现状。万物互联时代，对话不应再受到时空局限，而艺术与时尚间合作方式的变化正体现出数字化传播的迭代演进。
艺术品为何不明码标价？是潜规则还是策略？
博物馆要上太空了？！
为何“X”总在惹怒大多数？
编辑、文韩晗本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
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