车库摇滚和垃圾摇滚。垃圾摇滚（Grunge）的出现给音乐史添上了浓墨重彩的一笔。早期，人们对它的印象仅停留在“80年代西雅图出现的新型音乐”。随着时代的发展，垃圾摇滚慢慢冲破了原有的流派限制，搭建起了朋克与金属乐的桥梁。
当年Nirvana作为垃圾摇滚代表人物出现在大众视野，他们带领这类音乐走出了西雅图。垃圾摇滚的重型特质与暗黑歌词成了它的标配，拥有这些音乐元素的作品也被归类为了垃圾摇滚。然而好景不长，不少乐手因为嗑药等个人原因退出了历史舞台。随着科特柯本的那一声枪响，垃圾摇滚的丧钟也在此刻被敲响。
虽然垃圾摇滚寿命不长，但它给人的印象却恍然尤新。它的出现为未来音乐的发展拓宽了道路，同时也滋生着新生代优秀乐队的成长。垃圾摇滚的没落给它自己带来了一丝沉重的历史感，今天我们来回顾当年最经典最有趣的十张垃圾摇滚专辑，一起探索它短暂又精彩的发展历程。（戳文末有完整歌单）
本文：李伪摇
1
Mudhoney
Every Good Boy Deserves Fudge
好孩子都要吃奶糖！
《Every Good Boy Deserves Fudge》
垃圾摇滚崛起的始作俑者！主唱Mark表示，尽管这不是他们最喜欢的一张作品，但它的出现巩固了乐队的成功。这张专辑融合了车库摇滚和流行音乐，主打尖锐的噪音朋克，呈现出一种粗糙又吵闹原生质感。歌词冷峻又幽默，字里行间都透露着“垃圾主义价值观”
2
Mother Love Bone
Apple
Mother Love Bone
就在这张专辑发行的前几天，主场安德鲁因为药物滥用而告离人世。垃圾摇滚最值得期待的一颗明星陨落。尽管专辑《Apple》在如此的阴郁中面世，但好评如潮。杂志《滚石》评价它为“在别的硬摇音乐失败时光彩大异”。
《占星家（Stargazer）》是专辑的成名曲，另外，腔调抑郁的《荆棘冠冕（Crown of Thorns）》在专辑发行的几年之后突然名声大噪，意想不到地为乐队吸了一批新粉。
3
Pearl Jam
Ten
珍珠酱 Ten
珍珠酱就不用多说了吧。在之前提到的乐队Mother Love Bone瓦解之后，前成员Jeff和Stone想要尝试一种更重型的音乐。他们找来了主唱艾迪·维达（Eddie Vedder）成立了珍珠酱。
他们的音乐在当时来看颇有特点，吉他声尖锐刺耳，主唱音色与众不同，歌词也含义丰富。毋庸置疑，《Ten》绝对是珍珠酱最伟大的作品，每一首都值得循环。尤其是《Oceans》与《Black》，两首别出心裁的作品更是奠定的这张专辑的不朽地位。
4
Soundgarden
Superunknown
Superunknown
又是一支八十年代中期风靡西雅图的垃圾摇滚乐队。他们的第四张专辑《Superunknown》为他们打出了业内名声。这张唱片加入了许多流行元素和另类金属元素，并且主唱在当时灰暗的处境下写出了许多阴郁的歌词。
你会时不时听到有关自杀，毒瘾与自闭一类的词汇。另外，这张作品配乐有着很强的旋律性，这让阴郁的歌词有了更合适的落脚之地。
5
Temple of the Dog
Temple of the Dog
在Mother Love Bone主唱安德鲁·伍德逝世之后，剩下的成员跟他的前室友一起组了个新乐队。为了纪念这位逝去的朋友，这个新乐队找Soundgarden的主唱一起录了一张叫做《狗之殿堂（Temple Of The Dog）》的致敬专辑。
他们仅仅用了十五天就录好了这张专辑，并且获得了业内的赞赏。然而，它的销量在当时并不景气，甚至到了珍珠酱跟Soundgarden出名之后，这张专辑才慢慢被人熟知。
6
Screaming Trees
Sweet Oblivion
尖叫大树是早期垃圾摇滚开天辟地鼻祖之一。他们主唱马克·兰尼根曾经也是石器时代女王的成员。在发行《甜蜜忘却》之前，尖叫大树已经是拥有六张专辑的业内老人。它结合了迷幻与另类摇滚的元素，并在编曲中加入大量精致的旋律，发行之初就在美国垃圾摇滚市场产生了不小的轰动。
7
Alice In Chains
Dirt
老话“life imitates art（生活模仿艺术）”正是对爱丽丝囚徒《Dirt》的最好描述。在筹备这张专辑的时候，主唱、贝斯手、鼓手正陷入毒瘾无法自拔，同时吉他手也因为母亲和Mother Love Bone主唱的去世而时常抑郁。
在剔除他们音乐中的邪恶元素之后，爱丽丝囚徒在大量重金属元素的影响下创造出了另外一种黑暗而富有力量的音乐。《Dirt》被誉为他们所发行的最原生、最有灵魂的一张专辑。
8
Mad Season
Above
超级摇滚乐队！
这个乐队的阵容有些不一般哦！来自珍珠酱的主音吉他麦克里迪，爱丽丝囚徒的主唱莱恩·斯特里和尖叫大树的鼓手巴雷特·马丁一同组建了这个叫做Mad Season的超级乐队！《Above》这张作品不仅有几位音乐家各自的风格，还有贯穿首尾的蓝调元素。
依旧，斯特里在专辑录制时饱受毒瘾之苦，因此你还是可以听到各种有关毒瘾和他个人生活的歌词。在《醒来（Wake Up）》和《过去的日子（Long Gone Day）》这两首歌里，你都可以听到有关戒毒失败的各种心情。
与爱丽丝囚徒《Dirt》类似，这张专辑何时何地都能给你带来阴郁氛围，他还能不间断地提示你：珍爱生命远离毒品。
9
L7
Bricks Are Heavy
L7毕生所受的荣誉都不及他们实力的冰山一角。在科特尼·洛夫加入Hole之前，加州女子乐队L7将“女性垃圾摇滚”带入大众视野，并在第三张专辑《砖头够重（Bricks Are Heavy）》发行之后大放光彩。它有朋克的气质，但却更加沉重而脏乱。其中《战争高潮（Wargasm）》和《魔鬼（Monster）》都是非常优秀的作品。
10
Nirvana
In Utero
《Nevermind》让Nirvana从无名小卒蜕变成历史强队，并把科特柯本打造成了Grunge的代名词。它之后发行的《In Utero》依旧不容小觑。
为了这张专辑中表现了他对《Nevermind》过度流行的不满，因此柯本采用了尖酸的朋克音色填充这张作品。尽管柯本生成《In Utero》并没有包含多少个人情感，但不难看出它的歌词中还是折射了不少柯本的人生故事。
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