画意摄影的分类？

一、画意摄影的分类？

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。

二、什么是画意摄影？

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

可以这样说，雷兰雹袜达对推进摄影被承认为是一门艺术功不可没。从此，画意摄影源仿激也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

扩展资料：

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。

油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。

我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油大春画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。

参考资料来源：百度百科-画意摄影

画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中

影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。

如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌；那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。归根结底，画意的“准入证”并不高，

凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好――因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。但事实上，关于画意摄影――不管从业者在行业中的分工如

何、地位几许，对这个题材一直多有保留。但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景下，“画

意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。

若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需旦敏要一个地位。事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄

影相比，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永；而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。以个人的理解来看，画意摄影实际上就是：瞬态拍摄+时间或空间场

景+绘画技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注唤或脚；画意则是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体，应该出现

在人们生活的各个角落。

对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。

两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。

画意摄影，本质应该是意大于画。对一副成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其模链枝间的表现手段却往往会被无意间忽视

掉。因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金子中的钻石。所以在拍摄前，一定要问自己：我的

赶紧拿起你的相机，拍摄出一幅美丽的画意摄影吧。

三、画意摄影和现代主义摄影的区别是什么？

两者主要的区别就是画意团首摄拆或历影主要是以画旅搜为主，而现代主义摄影主要是以景为主，景是实物儿而画只是一个比较虚的一个意境。

画意摄影和现代摄影的区别就是一个氏斗瞎主打写实，另一个主打写意，两者其实都是对销档艺术的一种表达，只不过方式不同而已。歼空

画意摄影和现代主义摄影最主猜前要的区别就是画意摄影更注意的是背景是什么，而现代摄拦兆圆影更注重的简塌是人的表现，以及人的姿势和风格。

画意摄影和现代主义摄影最主要的区别就是画意摄影更注意的是背景是什么，败蠢历而现代摄影更注重的是人的表现，以及人的姿档槐势和风格。察搜

区别还是很大的，信携画意摄影的话会更加的浪漫一点，而现代主义的摄影则更偏向于一些比较摩握坦羡登的拍摄手法，这些也是让人感觉比较新鲜段拍的吧。