绘画和摄影的区别在哪里

绘画和摄影的区别在哪里

摄影和绘画有区别

1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。

摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂冲慎抹，欣然命笔。

2．瞬间的表现。

摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成扰并，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第―认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。

3．光与影的应用。

光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型，所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。

4．真实感

摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中，被拍摄在画面里的人张三就是张三，不能为李四，画面中的景，桂林即桂林，不会是太湖。因此，摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法，创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具，但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。散李敬

摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

很多人在拍摄的时候偏于保守，而不敢大胆发挥，后果就是主体不明，主体占的大一点没什么不好。我们在拍摄的时候，有时会受到环境和设备的限制，没法进行很好的构图，那么通过后期就是一个很好的办法，但要注意，前期做好了尺颤，才会给后期留下足够调整的空间。

有人会说，裁图会损失图片的质量，这是必然的，裁的越多，丢失的也越多。这就是为什么前期拍的时候很重要。另外全画幅相机的优势在后期又有所体现，因为其感光原件尺寸大，感光度，宽容度和细节的记录有很大的优势，这样，即时你裁图，也不会对整个作品产生太大的影像。

另外，饱和度与色阶的调整也很重要，因为它能让你的作品更丰富多彩，提升整张照片的识别度。其实，拍出好的作品，需携困锋要很深入的思考，而思考，不仅来源于平时知识的积累，也要多实践。多拍多想多看。经常观赏优秀的作品，从中找出自己的差距，相信大家一定能拍出优秀的作品。最后提一点：为照片起一个好名字，好的名字不仅能吸引眼球，更辩晌重要的是对照片的信息补充与呼应，起到锦上添花的作用。

摄影有什么用

摄影的意义与价值简单来说就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒，摄影从出现的那一刻起，就赋予了它记录的使命，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物和大家一起分享，让生活更美好。

摄影是一种爱好，很多人热爱摄影，并且把摄影当成一种业余爱好，成为生活中的前罩一部分。生活应该是享受的，但是并不是只有放松的生活节奏才是享受，紧张刺激也是一种生活中的享受，而只要给我们的视觉留下深刻印象的，其实都是以用眼睛这种传感器来丰富生活的。

摄影既是一种大众文化，便有它存在的价值。但是我们千万不要把个人的存在价值和作品的存在价值混为一谈。

很多人用态悔团摄影比赛来断定作品的价值；不仅比赛数量越来越多，而且名头越来越唬人，不代表全球最高水平就显得低人一等。其实和任何商品的炒作一样，今天很多的摄影比赛已经变成了纯粹的商业运作。

摄影的分类：  

1、静物摄影  

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。  

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。  

2、人像摄影  

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画帆橘与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。  

只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。  

3、记录摄影  

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。  

4、艺术摄影  

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。