荧光绿怎么调色颜料？▼▼▼
【1】
流雨·玻璃水珠
·《流雨》系列创作21步骤图文·
1. 先用2b铅笔或者4b在水彩纸上轻轻的起下铅笔稿，在起稿的过程中用笔尽量放松一些，肯定一些，以免画错橡皮擦掉后会留下铅笔印，铅笔稿尽量起准一些，方便下面上颜色。
2. 画好铅笔稿后，用留白胶把水珠部分留白，画留白胶（留白液）的时候注意，一定要在注意水珠铅笔稿的边缘，尽量与铅笔稿一齐，以免撕下留白胶后水珠部分的边缘参差不齐，影响整体效果。
3.画好留白胶后，等留白胶完全干透，先用湿画法画一下背景部分，先画光斑部分，用柠檬黄加一点中黄，少加一点点橘黄画一下黄色光斑，画好后，再用清水笔揉和一下光斑的轮廓，以免轮廓形太明显，再用荧光红加一点玫瑰红，画一下偏红色的光斑，画的时候要注意一定在光斑的铅笔稿内，尽量不要画到外面去，再拿清水笔揉和一下轮廓，紧接着再画一下蓝色的光斑，用四味寻鹿的淡蓝少加一点点的翠绿，偏蓝绿一点，画一下蓝色的光斑，在用清水笔轻轻的洗一下光斑的中间部分和边缘部分，让它颜色透明一点。画好光斑后整体画一下背景，先用小号的羊毛刷刷一遍水，注意刷水的时候要避开光斑部分，以免画背景时的颜色与光斑颜色融合，用钴蓝加深紫少加一点点的橘红和一点点的黑，画一下背景的重色部分，再用钴蓝加点深紫，偏紫一点的颜色画一下接近光斑部分，让背景有些颜色变化，再画背景的时候，要不断的观察光斑的边缘，准备一支清水笔，以免背景颜色不小心融到光斑上。
4.整体画好背景后，调整一下背景的颜色深浅和变化，重的颜色要重下去，再接近光斑的部分可以偏紫一点偏蓝一点。让整体画面黑白对比强一点。再这个过程中要逐渐调整。
5.画好背景后，一定要等背景颜色完全干透后再撕下留白胶，在等干的时候，可以观察下背景是否有缺少颜色的地方，逐渐调整画面。用猪皮擦来擦掉留白胶，不易损伤画纸，相对方便快捷。
6.擦掉留白胶后，我一般会先从小的水珠画起，最后再画大的流淌下的水珠，在画小的水珠的时候，可以先观察整体画面，那些水珠的颜色是一样的，这样调好颜色后，就可以同意把一样颜色的水珠画好，这几个水珠颜色基本接近，我用钴蓝加深紫少加一点点橘红再加一点点黑，画一下水珠的重色部分，注意画的时候水珠的亮色部分一定要留住，然后再用橘红少加一点点中黄画一下水珠偏黄颜色的部分，画的时候一定要趁湿进行颜色的融合，再用钴蓝少加一点点浅蓝画一下最亮的偏蓝色部分，画的时候一定要控制好水珠的形状，黑白对比强一点，水润一点。
7.仔细观察一下水珠的细节，画的时候尽量用小号的水彩笔来进行刻画细节，刻画细节的时候也是调整边缘，水珠透明度和立体感的时候，暗的地方暗下去，亮的地方一定要亮起来。让颜色丰富一些，有些冷暖色的变化。
8.现在画一下上面蓝色光斑的水珠部分，我把画面相对放大了一点，这样看的清楚一点，这部分的水珠是偏蓝色的，所以我统一的画了一下。我一般比较喜欢先画重色再画中间颜色，最后画最亮的，用钴蓝少加一点点紫，一点点的黑，蓝色的比重大一点，画一下这几个水珠的重色的边缘部分，注意边缘形，再用钴蓝少加一点点浅蓝再加一点点的翠绿，让颜色偏蓝绿一点，蓝色的比重大一点，趁湿让重色与亮色融合，再用清水笔揉合一下亮色部分，画的时候尽量放松一点，水润一点。
9.看下水珠的深浅对比是否明显，再稍微加一点中间颜色，用钴蓝少加一点紫，画一下蓝色水珠部分的中间颜色。
10.现在画一下红色光斑附近的水珠，用钴蓝加黑加一点点橘红，画的时候要注意有的水珠是有反光面的，所以要用留白法留住水珠反光的地方，再用荧光红少加一点点的玫瑰红，画一下偏红色的水珠的中间颜色，趁湿与重色结合，再用钴蓝少加一点点浅蓝画一下偏蓝一点的水珠，注意用笔的时候一定要放松一点，肯定一点。
11.放大画面来看，有的水珠里面是有一些细节在里面，用小号的水彩笔或者毛笔，来刻画一下细节，刻画细节的时候用笔一定要肯定，刻画细节的时候就是用到干画法，但细节不能画的太多，以免体现不出水珠的水润感觉。
12.现在再往下画下面的水珠，下面的几颗水珠是有些偏橘黄橘红一点的，也是先画重色，用钴蓝加深紫少加一点点的黑，再加一点点橘红，让重色部分偏暖一点。画重色部分的时候要注意留出水珠的反光，留白。在画一下浅色部分，用荧光红少加一点点橘黄，有的地方偏红，用荧光红加一点点的玫瑰红，趁湿进行融合。留白的反光一定要留住。
13.再往过渡来画，让水珠的颜色尽量丰富一些，画的时候要注意它的深浅变化和颜色变化。暗部颜色用钴蓝加深紫少加一点点黑，趁湿融合一下亮色的部分，用浅蓝来融合一下，再用橘黄加点橘红偏暖一点，画一下水珠的另一个亮色部分。画的时候尽量趁湿融合，以免出现水痕的状态。
14.现在画一下黄色光斑的地方，画一下重色部分，用钴蓝加深紫少加一点点的黑，再加一点的橘红，再融合一下中间颜色，用橘黄少加一点点中黄，趁湿融合，在画最亮的地方，用柠檬黄少加一点点淡黄，颜色亮一点，在用清水笔揉和一下。
15.再往下过渡画一下下面的水珠，下面的水珠随背景颜色和周围颜色来决定，有的时候也可以主观的改变一下，重色用钴蓝加深紫，蓝色的比重大一点，偏蓝一点的颜色，再用淡蓝加一点点的紫，颜色偏亮一点，画一下中间颜色，亮部颜色偏暖一点，少加一点点的荧光红。趁湿进行融合。
16.再往右过渡画一下小的水珠，上面几个水珠是偏暗一点，冷一点的，用钴蓝加深紫加点黑，钴蓝的比重大一点。再用钴蓝加一点浅蓝少加一点点的翠绿，画一下，再用清水请揉和一下亮色部分，看起来比较透明。再往下画一下接近黄色光斑的这颗水珠，这颗水珠的颜色比较丰富一些，因为它接近两个光斑的颜色，偏蓝偏黄的颜色，用钴蓝加深紫少加一点点橘红和一点点黑画一下重色部分，再用钴蓝加一点紫，紫的比重大一点，趁湿衔接一下重色部分，再画一下偏蓝绿的颜色，用浅蓝少加一点点翠绿，颜色尽量亮一点透明一点，再画一下偏红偏黄的部分，用荧光红少加一点点的橘黄，趁湿进行融合。再用小号水彩笔适当的画几笔细节，用笔肯定一点，放松一点。
17.再往下过渡，画一下蓝色光斑的水珠，用钴蓝少加一点点的紫，偏蓝一点，再用淡蓝趁湿揉和一下暗部，再拿清水笔揉和一下亮色部分。
18.再往右过渡，画一下上面的几颗水珠，重色用钴蓝加深紫加点黑，画的时候注意反光面，再用荧光红加点玫瑰红趁湿融合一下重色，亮色部分用淡蓝加点翠绿，颜色透明一点，水润一点。
19.往下过渡，画一下蓝色光斑上的水珠，两颗小的水珠用钴蓝加深紫偏蓝一点的颜色画一下水珠的重色，再用浅蓝趁湿融合一下。另一颗相对大一点的水珠，重色部分用钴蓝加深紫少加一点点的黑偏紫黑一点的颜色，再用钴蓝加深紫，紫的比重大一点，偏紫一点的颜色融合一下，最亮的地方用淡蓝趁湿画一下亮色部分。
20.现在来看小颗的水珠已经都画好了，现在画一下流淌下来的水珠，首先先看最左面的，先画重色部分，用钴蓝加深紫少加一点点的黑，注意留出反光的地方，然后再用钴蓝加紫，偏紫一点的颜色画一下中间颜色，最亮的颜色用淡蓝少加一点点的翠绿，偏蓝绿一点的颜色，往下过渡，偏橘红一点，用荧光红少加一点点的橘红。趁湿融合，再用小号笔来画一下细节，调整一下。画的时候注意亮部一定要留住。再往右过渡的流淌的水珠，这个水珠因为接近光斑，所以颜色比较丰富，上半部分偏冷一点，下面偏暖一点，所以再画的时候可以分成两个部分来画，偏冷一点的水珠的重色用钴蓝加深紫少加一点黑，偏蓝黑一点的，再画下后总结颜色，用钴蓝加紫，偏蓝一点，亮色部分不是很亮，所以用钴蓝加一点翠绿，趁湿画一下，画好上面偏冷色的水珠后再画下面偏暖的，暖色部分的重色，用钴蓝加紫加橘红少加一点点的黑，橘红的比重稍微大一点点，画好重色后，有的地方偏红有的地方偏橘红一点的，红色部分用荧光红少加一点点的玫瑰红再少加一点点橘红，偏橘红的地方用荧光红加橘黄，偏橘红一点，趁湿融合，再用小号笔来刻画一下细节，调整一下。
21.最后来画一下最右面的流淌的水珠，颜色也是比较丰富的，接近光斑，所以有偏红的有偏蓝的里面也有偏黄色部分，先画一下重色部分，用钴蓝加深紫少加一点点黑，画的时候要注意留住浅色部分，再用钴蓝少加一点点紫，画一下偏紫一点的地方，趁湿融合，亮色部分偏浅蓝一点，往下过渡，偏橘黄橘红一点，用荧光红加点橘黄，下面的颜色是整体接近蓝色光斑，整体偏蓝绿一点，用浅蓝少加一点点翠绿，趁湿融合一下重色部分，再用小号笔刻画一下水珠重的细节部分加一点中间颜色，颜色有的是可以主观的改变一下。现在来看《流雨》系列就画好了，这个题材我用自己的名字来命名的，整幅画面离远一点来看一下，适当的调整一下，最后在右下方签下名字写上日期。
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【2】
时装插画·西装女孩
时装+插画是一件很有趣的事欧，拿起笔你也可以试一下！
在时装插画中，你可以把眼睛捕捉到的流行信息，加入到你的创作中去；你的作品可以装裱成装饰画，挂在家中，让自己的努力成为一种时尚的装饰方式。崔欣老师本次分享小课程《西装女孩》，淡雅清新处是不是也透着一种温柔、萌萌的且时尚的味道呢？
1.画线稿。构图，用美纹胶带在画纸上框出要用的区域。用2B铅笔轻轻地画出铅笔线稿，并保持线稿的整洁。
2.开始给肤色铺底色——用平头的大号水彩笔或排刷给皮肤的地方扫水，打湿面部、脖子皮肤裸露的地方。水超出皮肤的边缘也没有关系，刘海儿下面的地方也要打湿。因为刘海儿的缝隙间也会露出肤色。用拿坡里黄+柠檬黄调配出肤色铺第一层肤色。
3.在眼珠的高光处、头发、蝴蝶翅膀上的斑点的地方，小心的涂上留白胶。
4.趁肤色的水分未干之时继续叠加肤色。两眉之间以及额头露出的部分会比较亮，稍稍偏冷，调色时略偏黄一些。在面颊的地方加入一点玫红色，让脸蛋处有一种粉嫩的感觉。在脸部、脖子与头发衔接的肤色中加入一点紫红色。鼻子底部以及鼻孔的颜色也可以稍稍肤色叠加玫红色画出来。
5.眼窝的地方可以加入一点橙色或橘黄色偏暖一些，上眼睑中间因眼球鼓起，凸起的感觉要尽量表现出来。外眼角的可以进一步加深。
6.接着，画出上眼睑、蓝色的眼球，外眼角的地方可以稍微夸张一些，这样看起来眼睛会大一些，眼睛更有神一些。
7.眼白的地方不是白色。可以涂一层浅浅的蓝灰色涂在眼白的地方。如果发现眼部的颜色不够，可以继续打湿画面，继续通过叠色达到想要的画面效果。顺便一起把用棕色系的颜色画出眉毛。继续往下画，用肤色加一点水调薄一点，加入一点橘色，浅浅的涂在鼻孔周围，画出鼻子的暗部。画嘴唇时，先给嘴唇铺一层浅浅的底色，趁湿，再用永固红色、橘红色加深，不要全部把上下嘴唇涂满，亮部的地方要浅一点，明暗过渡自然一些。
8.开始画头发。先用留白胶把比较亮的发丝涂盖起来，然后用比较好操作的干画法先大致勾勒处了发色较重暗的部分，再去画浅色的头发。当然也可以用湿画法先用清水打湿画面慢慢叠色。
9.用熟褐色、土黄色用水稀释后，加入了一点点橘黄色给其余部分的头发铺色。铺色时，尽量分出头发的上下、前后关系。头发较浅的地方可以多加点水调和，让颜色变得淡一些。也可以加入一点白色，让颜色浅一些。
10. 当然，在等待水分干的同时，可以继续通过叠色来深入刻画女孩的面部。进一步画出眼部的结构，如双眼皮、下眼睑的厚度以及眉毛。内外眼角的细小地方可以稍稍加重一些。继续叠加头发的颜色时，可以加入一点棕褐色、橘色提高一下头发的颜色。要画出头发的蓬松感。
11.进一步深入刻画眼睛。添加上下睫毛。留白胶底下的头发不要完全留白色，可以用柠檬黄、土黄色上色，以免白色太过于突兀。并继续用棕色系颜色来丰富头发的层次。在等待水分干的同时，可以先用蓝色、橘色来给上面的蝴蝶上一组对比色。翅膀上的纹路可以用等颜色干掉以后，用深一点的颜色进行勾勒。完成后，把留白胶擦掉。
12.蝴蝶翅膀上的纹路勾勒时要保持线条顺畅。
13.给小领结上色。黑色领结表示一种严谨、端庄的气质。用黑色加大量水调一层颜色，铺色，再加入棕褐色作为环境色。
14.用黑色少加水勾勒出白色衬衫的线条。
15.小西装上色。为了强调画面一种装饰的效果，在衣服的处理上不追求水彩的叠色等效果，用平涂的方法来画。用白色的衬衫、黑色的领结和黑西装这种简洁干脆的黑白色，突出画面中西装的严谨气质。
16.用小号的笔给画面下方的蝴蝶画出纹路。
17.给女孩的长长的耳坠上色。
18.最后呢，检查下画稿，继续完善一下。完成。
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【3】
唯美水彩风景·白马饮水
1.第一步在动笔画之前要先观察好素材，第一感受很重要，素材传达出来的第一感觉，素材一般都是为我们提供一个形体，颜色部分一般都要主观处理一下，要有画意，这幅风景主要以唯美写实为主，整体色调偏清新风，第一步就是起形，我是用软铅4B来画的，因为软铅画错形之后会比较好擦掉，用笔起形的时候尽量放松手腕，把远山轮廓形先定下，找些转折变化，中景部分山的轮廓也要找些微妙的转折变化，近景树丛大概的轮廓形找准，树干树枝部分要把转折变化交代清楚，主体的这匹马要找准轮廓形和动势，这个形尽量画准些这样后面在画颜色的时候会比较方便找形。
2.在形画好的基础上，我一般都是先开天后立地，从天空部分开始画起，天空主要以湿画法为主，趁湿找些微妙的颜色变化，先刷一遍清水然后在这个基础上再画颜色，天空主要用淡蓝，荧光翠绿，钴蓝加点深紫，主要运用留白法把天空的白云留住，而且云的轮廓要有自然过渡的感觉，远山和中景部分的山也是以湿画法为主，因为近实远虚，远处的虚化处理表现出水彩水润的感觉，颜色要降低纯度。远山偏蓝绿的浅灰色调，中景山偏绿点，但不是很纯很饱和的颜色，相对比远山颜色稍微纯一点就好，找一个远近关系。趁湿在画的过程中运用湿接的技法使多种颜色趁湿自然融合，找些深浅变化和山的立体感。
3.这一步可以把近景部分的打眼色铺一遍，这一步主要表现湿画水润的感觉趁湿多种颜色自然融合，比较亮的部分我有用荧光柠檬黄加点荧光绿，绿色部分找了多重绿色的融合，有用申内利尔的颜料来画，找些深浅颜色的变化，同时运用留白法把马的形框出来。用笔尽量多找些大的笔触，灵活些运笔。
4.近景的水面大颜色可以画一下，先刷一遍清水再趁湿画颜色，用四味寻鹿的淡蓝加点荧光系里的翠绿来画，颜色比较亮透明水润，大笔来画把高光比较亮的地方运用留白法留住。
5.中景部分的树干树枝可以先画下，用笔肯定些找出树枝的转折变化，长短变化及生长方向的变化，在这个基础上再加树叶，树叶也有深浅变化，在画树叶的时候要注意用笔的方向变化和大小笔触变化，尽量放松肯定的笔触来画。
6.左边的树丛和偏逆光的树的大色可以跟上，树丛部分有运用枯笔法来画，找一些飞白的效果，也要注意颜色的变化，左边逆光的树在画的时候注意留白，表现出透过树看到远处天空远山的感觉。在铺大色阶段可以多些大的笔触变化，找些深浅的颜色变化。
7.树干树枝可以丰富一下，我是用温莎大师的勾线笔来画的，用笔肯定些顺着树枝生长方向用笔刻画。多找些长短的树枝变化和树枝生长方向的变化，同一根树枝尽量一笔画好，肯定点运笔，树干树枝是有规律的，树干稍微粗点树枝细点，分枝更加的细点，在画的时候要多找树枝的长短变化，方向变化，粗细变化和转折变化。
8.现在可以把主要的两棵树画下，树干稍微粗点树枝细点，断断续续的用笔，有的地方是有树叶遮挡住树干的，所以在画的时候要注意用笔的节奏变化，把树叶遮挡树干树枝的感觉表现出来。
9.左边的逆光树可以丰富下层次变化，多找些颜色的深浅变化和冷暖的颜色对比。暖色部分有加点橄榄绿和橘红，冷色部分加了翠绿钴蓝深紫。用笔画的过程中注意运用留白法，把亮色部分留住。
10.逆光树右边的树丛可以稍微深入刻画一下，这部分属于中景区域，在画的时候可以简单概括处理。局部刷水，趁湿再找些深浅的颜色变化，快干的时候运用点彩法找些深浅变化，不要点的太多，注意用笔的节奏变化和用笔的方向变化，在画重色的时候要把亮色留住。保留住水彩水润的感觉，别画的太干。
11.近景部分可以在这个大颜色的基础上加些纯色，让近景的颜色响亮点，主体这匹马周围的颜色可以稍微加重点，近景大色里再找些深浅的颜色变化。
12.水面部分可以在这个基础上加些稍微纯点的颜色，用淡蓝加荧光系的翠绿，调和好颜色后笔上的水分不要太大，断断续续的运笔，把水面的高光部分留住。
13.水面的重色可以稍微加一些，重色部分要有颜色倾向偏蓝或者偏紫的感觉，在画重色的时候还要注意留白，把亮色部分留住。左边稍微加点偏紫的颜色，最下面的水面部分颜色稍微深一点点。
14.水面部分马的倒影可以刻画一下，颜色多找些变化，偏蓝偏紫的感觉，多找些深浅对比，同时要把高光部分留住。水也是有很深的颜色的，尽量表现出水波纹的感觉。
15.近景部分的草丛可以深入刻画丰富颜色变化了，从左至右来画，运用枯笔法和点彩法进一步刻画。多找些不同颜色的变化，在运用枯笔法的时候要侧锋运笔，快速一扫而过的感觉留出飞白的效果，在这个基础上可以稍微修饰一下，再结合点彩法找些不同的颜色变化。
16.左边草丛部分在丰富些重色和中间颜色变化，中间颜色就是比重色浅比亮色深的颜色。还是运用枯笔 法和点彩法进行刻画，多找些微妙的颜色变化。
17.近景草丛右边部分可以再进一步深入刻画了，加些重色和中间颜色进去，在画中间颜色的时候要把亮色部分留住，在画重色的时候要把中间颜色和亮色留住，用笔还是比较肯定放松的，先多找些大的笔触变化和用笔方向的变化，在这个基础上再运用点彩法来画，说的通俗一点，就是左边点几笔中间停顿一下右边再点几笔，还要运用留白法把浅色的树枝留住。
18.现在可以运用洒水法在这个基础上撒些亮色进去，先用张干净的纸把天空远山部分遮挡住，以免在撒颜色的时候会甩到天空远山上，这部分的亮色是有用荧光柠檬黄来甩颜色，也有甩了些荧光绿的颜色进去。在撒颜色的时候注意多找些大小点的变化。
19.水面部分也可以稍微给点亮色，偏荧光柠檬黄的颜色，稍微把水面亮色的地方少加点荧光柠檬黄进去。表现出水润的感觉。这匹马的大颜色可以画下了。白马的重色部分部要画的太重也别画脏，用一点点钴蓝加淡蓝加点浅玫瑰红，趁湿画下暗部颜色，马尾的颜色偏黄一点。这一步还是要表现出水润的感觉。
20.这匹马的中间颜色和背光部分的重色可以画一下了，注意重色里也要有微妙的深浅颜色变化，马受光部分的颜色稍微多找些不同颜色的变化，有偏冷一点的部分有偏淡蓝，偏紫一点的，也有高光部分偏柠檬黄的颜色。尽量多些微妙的颜色变化，马的眼睛了耳朵了概括处理，不要反复刻画，点到为止。
21.中景部分的树叶还可以稍微找些深浅的颜色变化，少加点重色进去，再加点纯色进去，丰富下颜色变化。用笔尽量灵活一些，多找些大小笔触变化。
22.近景部分黄色草丛部分还可以再丰富点颜色变化，再少加点偏黄绿的颜色进去，用点彩法再丰富些颜色变化。这样来看就比较完整了，可以签下名字，整体的技法应用是比较全面的，干湿结合的技法，先湿画再干画，整体要表现出光感和水彩水润的感觉，近中远的三层关系，主要突出这匹白马，天空远山虚化处理，水润表现，中景近景颜色丰富表现光感，水面部分表现出水波纹的感觉还有马的倒影。只要用心画，挑战自己，多画多练习，静下心来完成，相信会完成的不错的。一起加油，用心画画，坚持创作。
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