1、先上浅色后深色,防止失误画作不好补救。
2、先描边后填充上色,防止颜料在结合线处紊乱,影响质量。
3、用彩色铅笔也可以用餐巾纸或纸巾(干)抹出渐变的效果。
4、在原画较深处用彩铅角度较低的轻涂写,颜色不够深用相同方法重复几次,然后用餐巾纸(用一个平面抹颜色才会匀)顺着颜色的方向擦。
延伸阅读
静物素描步骤
1、观察
动笔前应该先认真观察所画的对象,分析整幅画面的构图、色调,做到心中有数。观察一般包括整体观察、比较观察、形体观察、结构观察、虚实观察等方法。这些观察方法对于素描以及绘画基础都十分重要,运用好可以有效提升素描的画面效果。
2、构形
构形最关键的一步,就是要把握好物体的透视和比例,如果没有把握好这些,就不容易把物体的体积表现出来。物体体积表现也是构型的一部分,体积感表现的好与坏,和画面的生动与否有着很大的联系,不注重物体体积表现,会给人一种很死气沉沉的感觉。
3、塑造
充分理解明暗交界线的本质,是加强塑造的关键。通俗来说,明暗交界线就是在一个物体中,两个不同的面之间转折地方的界线,也是物体结构中,重点要表现的地方。
4、细节刻画
不仅仅是构形和塑造,如何把边缘线处理的自然,背景与物体如何对比等等问题,这些在绘画过程中也是不能忽视的细节部分。细节刻画包括物体的质感,顾名思义,就是在一幅绘画作品中,能不能表现出来物体是什么材料做成的,以及物体的光滑粗糙、软硬程度等方面。这些都要在绘画过程中逐渐培养。在静物素描的练习过程中,有针对性的多接触一些不同材质的物体,对于表现物体不同的质感很有帮助。
5、整体调整
作为静物写生的最后一步,是一个调整统一、完善画面的过程。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构,还包括色调、质感、空间、主次等),做到有所取舍、突出主体。
素描纸多大
1、素描纸的大小有对开、4k、8k、16k;最常用的是4k和8k。
2、素描纸纹理独特,无论是铅笔、炭铅笔还是炭精条,都非常适合在素描纸上作画;在同样质量的素描纸上,用不同的画笔作画,其效果也是各不相同的。
3、素描纸的一面比较光滑,另一面相对粗糙,这粗糙的一面就是正面。通常情况下,我们会选择正面来绘画,有时候为了追求一些特殊的效果,也会用背面来绘画。这里们会选择正面来绘画,有时候为了追求一些特殊的效果,也会用背面来绘画。
素描速度提升技巧
1、在作画的时候,尽量不要用橡皮,也就是尽量少的修改,宁愿画的慢一点,但是每一笔都一定要做到尽量的准确,这个方法开始的时候会比较的慢,但是当您作画的量上去的时候,让这种思想变成你的习惯,那么慢慢的您在打型,塑造的时候,就可以做的更加准确,而且一副画修改的次数少了,那么速度自然就快了,这是一个一劳永逸的办法。
2、在作画的时候,别用全调子,可以用一些小技巧来代替调子,比如“抹”,“擦”,“揉”等方法来代替调子,这些方法,可以节约我们上调子的时候,而且一下就是一个面的形成,还可以让画面变的多元化,变的活泼,有层次感,加强画面的耐看度,当然作画的时候速度方面也会得到大大的提高。
3、少换笔,尽量一副画控制在3支笔以内,如果会用炭条钢笔等等的一支笔就可以完成的技法,那是最好不过的了。
4、凸出主体,别的都可以适当的虚化,把自己的精力都放到主体上,别的东西之所以存在那是为了更好的衬托主体和烘托气氛,这些东西,只要起到画龙点睛的作用就可以了,无须花大力气去描绘,这样不仅可以加快作画的速度,还可让画面层次敢强烈,空间感强烈,还能让画面更富冲击力,容易跳出来;这些都是本人多年画画所领悟出来的精髓。