江户四十八手解读 四十八手全图全解(浮世绘——俗世里的欢乐)

江户四十八手解读 四十八手全图全解。一、“江户”及“江户时代”

“江户”既是地理名词，也是时间名词。

作为地理名词，“江户”是指“江户时代”的东京。当时统治日本的德川氏以江户城作为居所，并将幕府设置于此，使江户成为当时日本实质的政治中心，“江户时代”便是得名于此。

而“江户时代”，又称“德川时代”，是指日本历史中在江户幕府统治下的时期，从庆长八年二月十二（1603年3月24日）德川家康被委任为征夷大将军开始，到庆应三年十月十四（1867年11月15日）大政奉还后结束，为期264年，是日本封建统治的最后一个时代。

镜头下的“江户时代”

“江户”一词，最早出现在镰仓时代的书籍《吾妻镜》，其由来众说纷纭，但最可信的解释是从“江之入口”简化而来，其中“江”是日语对海、湖等水体深入陆地的地形称呼，类似港湾，“户”则是入口之意。

江户中期，随着地方性经济农业的蓬勃发展，逐渐发展为全国性的“元禄盛世”，当时的江户人口已经高达一百万，成为全球人口最多的城市，全国城市化比例也不断增长，经济的繁荣也使得“艺妓”有了可观的收入。

据考证，当时名艺妓年收入约500两黄金，相当于现今5000万日币甚至更高，而江户时代三大产业（市集、剧场、妓院）一天营业额单独皆可到达1000两（现今1亿日币），以花魁为例，客人至少要花3两（现今30万日币）才能消费一个晚上，哪怕是普通的艺妓，也值1至2万日币/晚。

“江户时代”的艺妓

二、浮世绘

简言之，浮世绘是日本的一种绘画艺术形式。

浮世绘在江户时代广为流行，巧妙地与木板活版印刷结合，主要描绘人们的日常生活、风景、和戏剧，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，但事实上也有手绘的作品。

“浮世绘”这一名词最早出现于1681年日本发行的俳谐书《各种各样的草》中。“浮世”一词，是日本中世以来佛教概念中相对于净土的现世，是充满忧虑的、漂浮不定的俗世，也是可以纵情享乐的俗世。

我们也可以这样理解，“浮世”实际上是一种享乐的人生态度，是可以尽显于浮世绘里的欢乐荣景。

歌川芳虎画《书画五十三驿》

浮世绘的发展主要有四个历史时期：

初期，1615-1763年，此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷为主。17世纪时，后世尊为“浮世绘之祖”的菱川师宣将画面从册装图书的形式中彻底独立出来，创造了单幅版画“一枚拓”，成为浮世绘的基本样式。

之后，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色的称“丹绘”，使用红色的称“红绘”，值得一提的是，当时“鸟居派”与歌舞伎业紧密合作。

中期，1765-1806年，“锦绘”诞生。因为画历在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，画历交换会的社交活动便应运而生了。为满足大量的这种需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了“东锦绘”，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的风格转趋写实。

当时，北尾重政写实风格的美人画大受好评，而胜川春章则将写实风带入称为“役者绘”的歌舞伎肖像画中，之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。同时期最受欢迎的风格是歌川丰国所绘的《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大的画派——“歌川派”。

喜多川歌麿《关西时代的三美》

后期，1807-1858年，喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为溪斋英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《富岳三十六景》，受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》《名所江户百景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所绘”的风景画风格。

葛饰北斋《富岳三十六景》

终期，1859-1912年，许多人开始对西洋文化产生兴趣，发轫于横滨的“横滨绘”开始流行起来。另一方面，“无残绘”的血腥怪诞风格，常有腥风血雨的场面，例如月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。

月冈芳年浮世绘作品

在这约300年的漫长历史中，浮世绘涌现出很多大师，如铃木春信、东洲斋写乐、歌川广重、歌川国芳、葛饰北斋、喜多川歌麿、菱川师宣、月冈芳年、溪斋英泉等，他们如时代洪流，一浪接着一浪，将浮世绘推向一个又一个高潮。

三、浮世绘与“春画”

然而，浮世绘更让人容易记住的，还是关于“春色”的题材。

“春画”是以性爱场面及相关事物为题材的画作，这类画作在实用上也有作为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区，提到“锦绘”，多半就是指春画，包括美人出浴、罗衫轻解等内容。

作为浮世绘的一部分，春画的走红得益于公认的浮世绘创始人菱川师宣，他多以“春宫”在江湖上走动，使得浮世绘有了许多“赤条条”来的共识，这也是15世纪后“浮世”被特指由妓院、歌舞伎所构建起来的感官享乐世界。

当然，春画古已有之，江户时代的菱川师宣并非始作俑者。

然而，当时的版画多为情爱小说的插图，菱川师宣倒是头一个将版画脱离出原先的从属地位，独自编成“绘本”，流传坊间。他一生出版了60册绘本，大多以情爱为主，而其中的20册，更是让人大开眼界的春宫图，而且题材各异，既有歌颂男色的作品《若众游伽罗之缘》，也有描绘性玩具的作品《床之置物》，当然更少不了男女之间的交合主题，其中犹以《枕边絮语四十八手》最为著名。

《枕边絮语四十八手》文字

在菱川师宣以前，日本的春画场景，大多逃不出床垫的范围，而菱川师宣想出了许多不同的场景与体位，这让观者一点也不憋闷。而且，日本坊间常把《枕边絮语四十八手》看作是“日本古代性爱体位大全”，实际上这也太小看了菱川师宣的价值。

菱川师宣所描绘的“四十八手”，并非只是体位，而是江户时代所提倡的“色恋”。

那么何为“色恋”？简言之就是讲究灵与肉的结合，与“性爱”不同。以书中的“第一手”为例，一女手扶茶汤，向男子递去，二人皆衣冠整齐。师宣配文道：“恋者，非仅一途，可分为七。中以逢恋为首，乃一切欢爱之基础。”接着又以聊天、吻别、初夜为主题，把男女爱恋中的情愫先铺垫了个够。

日本人将这一融合了爱与性的创世事件，称为“神婚”。而《古事记》中所记载的祭神方式，又往往衍生为一场“性爱派对”，用一位日本作家的话来说：“日本的‘祭’是以敬神为名的放荡活动。”

无论是《古事记》《万叶集》，还是《伊氏物语》《源氏物语》，或是近世的“好色”系列小说，都以爱与性为主题。而菱川师宣的浮世绘创作，也是沿着这一文脉走来。

《源氏物语》扇面画

四、浮世绘，日本平民的“一碗荞麦面”

19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家，1865年，法国画家布拉克蒙将陶器外包装上绘的《北斋漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。

梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年，梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。

同样，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案，即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

梵高《星夜》局部

葛饰北斋《神奈川冲浪里》(局部)

虽然，浮世绘对大师们产生了重要影响，但在19世纪初，大幅面锦绘的浮世绘价格约为20文钱，到了19世纪中叶，也是在20文范围内，是日本平民能负担起的艺术欣赏，是地地道道的“一碗荞麦面”。

为这俗世里的欢乐，我们干一碗荞麦面。