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一、收入过万的汉服设计师 会成为年轻人的主流职业么
“《梦华录》里神仙姐姐的衣服这么好看，我去哪里能买到？为什么古装剧的衣服都这么好看，现实生活中却没有卖的？”
伴随着电视剧《梦华录》的爆火，汉服再次走进大众视野。在十三余推出的联名款汉服中，仅“凌波盼月宋制斗篷汉服””一款，6月销量累计超过千件。
时间拉回到十九年前，王乐天身着汉服走上街头被视为异类，所穿服装甚至被误认为是日本和服。近几年，伴随着国潮经济和短视频的发展，汉服逐渐赢得了年轻一代及其他年龄层的消费者青睐。汉服设计师也成为了越来越多人的职业选择。
大二那年，凭借着汉服设计的兼职工作，00后汉服设计师张初涵实现了月入过万的小目标，“就此以后，我就再也没向家里要过钱。”
汉服发展到今天，许多从业者坦言市场经过野蛮生长，早已不是几年前的蓝海，行业利润空间越来越小，现在入行为时已晚。
在今天，汉服设计师这个职业还值得吗？
“花月宴一集就值18！这是中国独有的美与盛世！”在梦华录大结局中，网友们纷纷惊叹于剧中的汉服之美。
四年前，张初涵只身一人来到成都读书，也被眼前的景象深深吸引。
在繁华现代的太古里商业大街上，随处可见穿着汉服、梳着发髻的女孩三三两两走在一起，她们衣袂飘飘的样子就像下凡的仙女，让张初涵回忆起儿时守在电视机前看仙侠剧的时光。后来，她参加了学校的汉服社，懵懵懂懂地迈入了汉服设计的大门。
一开始，张初涵什么都不会，不了解汉服知识，也不知道用哪些工具，只能一点点自学，一家家淘宝店私信，问人家要不要收汉服设计稿。“我的第一份设计稿卖了50元，而现在，我的一份手稿最多可卖至上千元。大学期间，从不用向父母要生活费。”
事实上，当时的张初涵正赶上了汉服行业快速发展的红利期。
2003年，汉服行业在我国萌芽，汉服从爱好者圈子开始“复兴”。直至2019年，汉服产业爆发，天眼查数据显示，60%的汉服相关企业注册于近5年。2019年汉服相关注册企业超过1000家，同比增长175%。艾媒咨询报告显示，
2021年汉服爱好者规模预计达到689.4万人，市场销售规模将达到101亿元 。
资本也看中了市场的火热，最近几年多家汉服企业获得几百万到上亿不等的融资。
短短几年时间，国内已形成成都、广州、杭州、山东曹县四大汉服生产基地。
汉服行业的蓬勃发展带动了汉服设计师这个职业的火爆
。汉服设计师招聘需求在2019年第二季度迎来爆发，相关职位数跃升至2018年同期的7倍以上。此后在2020年、2021年，职位数继续快速增长，两年的同比增幅均超过50%。
汉服设计师入行后，多聚集于微博、QQ等网络空间，进行业务交流和手稿买卖。汉服圈虽小众却热闹，截止到2022年7月29日，微博平台汉服超话有131万粉丝、15.2万发帖量、44.9亿次阅读
不同于其他行业，汉服作为一个新兴的小众市场，起步晚、发展时间短，行业里缺少可参考的具体经验，更多的是大家一起摸着石头过河，逐步探索出一条适合汉服发展的道路。
“汉服必须严格符合唐制、宋制、明制等形制。我们在影视剧中看到的好看的服装都是改良版，并不能称为真正意义上的汉服。”
为了对服装背后的文化烂熟于心，汉服设计师们需要经常逛博物馆、阅读史料、研究出土文物，“做汉服真的不是那么简单的，你需要构思、设计，然后将绘制好的图放置到平铺图上，进行多次调整，不仅要遵循古制，还要迎合大众审美，使整个设计更加现代化。”
目前，汉服主要分为复原款、纹样设计款和汉元素设计款三种类型。大部分的设计师都是根据出土文物图片，在既定的形制框架上，进行汉服色彩的设计和纹样的细节绘制，所以他们中的很多人又被称为纹样设计师。
不过，设计能力只是汉服设计师修行路上的第一步，要想把这些宝藏手稿推销出去，如何处理客户关系也是一门功课。
在行业发展初期，汉服圈形成了约稿文化，买方向设计师定制汉服，通过网络相互交换需求和手稿，这里的客户主要指的就是这些买稿子的“金主爸爸”，包括制衣厂和汉服商家。
进行中的汉服设计稿
“大多数设计稿都能卖成百上千元，部分面向博物馆的复原款最高可卖至上百万。约稿时，他们会跟你砍价，有大刀的，也有小刀的。这时候就要看你的话术，去商量定金和价格了，避免跑单的情况发生。”
后来，随着行业的不断发展，一部分汉服设计师逐渐走上了“体制化”的道路 。
其中，一些人成为了汉服店中的全职设计师。“在公司内部，汉服设计师可分为设计助理、初级设计师、中级设计师、设计主管、设计总监等几个职级，在公司的保障下，他们的工作受市场影响较小，能够实现基本的‘旱涝保收’。招聘时，公司会考核工作经验和设计风格，只有有能力且符合条件的人才能有机会入职。”
这些设计师需要根据品牌定位进行产品设计，并在设计图完成后，参与后续的样衣制作工作。“这意味着，他们一旦进了公司，就很难有时间做兼职了。”
部分能力特别突出的设计师约稿稳定，收入颇丰，通常会成立个人工作室，而非选择进入这些公司。而这种个人工作室制也是行业内设计师们主要的生存方式。
张初涵最羡慕的人是头部汉服设计师柔软，“她是圈内知名的大佬，每一个稿子都能卖出去，过年时，她就把全年的单子都接满了。约稿时，她还会要求商家送给她一件样衣，她再自己充当种草机，在社交平台上发表身穿样衣的视频，给自己树立品牌，也帮商家提高新款曝光度。很多人学习她的经营模式，但实际上很少有人走通。”
入行一段时间后，张初涵认为自己的设计有了长足进步。但她惊讶地发现， 不论自己怎么努力，设计稿费却很难继续有太大的增长。
这也是汉服设计师们普遍面临的难题 。
一直以来，汉服设计稿的价格由买卖双方协商决定，没有固定的行业标准。“以前从业人数少，手稿数量供不应求，随便一张新手设计稿就能轻松卖上几百元。而且，当时很多设计师多是从汉服爱好者成长起来的，他们拥有小众的社群，买卖双方离得很近，从来都不愁销量。”
可近两年，受市场和疫情的影响，汉服商家大打价格战，消费者需求也急剧减少，很少再有商家愿意以高昂的价格购买设计稿。随着设计师人数越来越多，很多人只要几十元甚至不要钱就愿意出稿，严重扰乱了原有的市场秩序。
如此一来，设计师们原有的利润空间不断被分食，汉服设计正在演变为一场愈演愈烈的竞赛。
近期敖珞珈推出了《簪花仕女图》系列
“这个时候，如果你能设计出一个爆款，就能拯救整个公司。”
虽然竞争如此激烈，鱼龙混杂的情况却始终没有改变 。
汉服设计师邝杨毕业于服装设计专业，具备多年设计经验，出于对传统文化的喜爱，几年前，她转行成为了一名汉服设计师。“在传统的服装行业中，设计师们需要负责从画图到样衣制作的全流程工作，但是，汉服设计师把图纸卖出去后，就什么都不管了，在我看来，很多人充其量只能算个画手。”
每当有无法成衣的图稿时，商家都会找她帮忙修改。“改的时候，我真的很头大，他们完全不懂完全不懂面料、版型等基本服装知识，设计出来的图稿根本就做不出来。我试过让掌柜去退掉，他们会理直气壮地告诉你，自己只负责画画，怎么成衣是掌柜的事情。”
最让邝杨生气的是，这些设计师们就连最“擅长”的画图也能出错。“有次掌柜收了一个葡萄暗纹的图案，但那叶子根本就不是葡萄叶子。还有些图案是有阴阳意指的，只能用在陪葬品上，但这些设计师不知道，就改用在了汉服设计上，如果买稿的人不懂汉服知识，很难一眼识别出来。”
因为汉服以粉丝为圈，每每出现这种情况时，常有粉丝跳出来说，“这都2022年了，怎么还有人这么古板，图案不就是给人用的吗？”所以，很多设计师也就对此不以为然。
“其实，如果只用画画，这个行业门槛低、收入高，真的挺能圈钱的。这也就是为什么这多人都想成为一名汉服设计师。”
市场嗅到了其中的商机，纷纷办起了汉服设计培训机构。“其实网上有很多教程，根本不需要花钱。汉服设计师是份人前光鲜、背后辛苦的工作，千万不要相信培训班鼓吹得多赚钱，大部分人连报名费都赚不回。当个副业、做个爱好还可以，全职真的需要本事。”
汉服圈的乱象，远不止这些。
在服装行业，抄袭可谓是一个公开的“秘密”
，只要比例不超过80%，这种行为就是被默许的。但是，大树可以寄生，而汉服市场还很小。山寨厂商只抄爆款，省去了其中人力、时间、管理等大部分成本，即使只复制80%，也能拿到很好的销量，这基本上榨干了小树苗所有的营养。
有媒体报道，2019年，知名汉服品牌汉尚华莲因不忍旗下汉服“龙母”等系列被抄，直接带着律师团来曹县，以不要打赢官司后的赔偿为代价，将曹县汉服商家诉诸法庭。最终，这场官司以汉尚华莲获胜告终。
另一方面，也有人被莫名其妙卷入抄袭风波。2018年，敖珞珈凭借一组“汤圆姐姐”的国风表情包，意外走红网络。她原本打算重新画花纹，在店铺上架这套衣服。但由于所用面料为成品面料，很多顾客都质疑她是抄袭。“我已经极力解释这只是巧合，仍然很难挽回，最终只能无奈下架了这套衣服。”
对于普通设计师来说，他们能做的就是不抄袭别人，然后尽可能地抢先发布作品，不让别人认为自己是抄袭。
不过，汉服圈的粉丝往往很有正义感，会时刻监督抄袭行为。相比于其他服装行业，汉服圈中的抄袭现象通常更为轻微。
近几年，汉服圈流行着一句话：前几年凭运气挣的钱，这几年都凭本事输光了。
入行的头几年，敖珞珈的汉服品牌曾多年蝉联行业前十名。当时，很多设计师只要拥有卓越的设计能力，就能搭上这趟发展的快车，获得商业上的成功。
2015年前后，随着汉服新兴品牌杀进市场，那些更成熟的资本运作方式和新颖的营销模式，极大地冲击了这种以设计为核心的传统运营模式，设计行业的竞争也逐渐演化为企业间产业链的竞争。“
未来，如果仅靠设计能力和一腔热血，没有专业知识做支撑，汉服设计师将很难生存 。”
每天，敖珞珈都处于一种补课的状态，数据分析、电商平台运营、现代化管理……一样不落下。她通过打通自有品牌、全国汉服化妆师、全国汉服社团等资源，将工作分成汉服设计、活动运营和经纪公司三大部分，形成了以其原创品牌为核心的品牌矩阵。
为了拓展产业链，部分头部汉服品牌自建裁剪中心、绣花工厂和缝纫工厂，整合纺织供应链资源，保障原材料的供应和产能，缩短产品开发周期和成本。
值得一提的是，IP化运营可谓是汉服的行业特色之一，设计师可通过短视频等方式打造个人品牌，一方面扩大企业的知名度，另一方面也能增强粉丝黏性，加速产品的破圈效应，提高汉服销量。像这次靠与梦华录联名的十三余就擅长此道，在此之前，它也推出过与迪士尼、王者荣耀、狐妖小红娘等跨界联名系列，并凭着一系列运营方式，在五年内跻身头部品牌之一。
敖珞珈强调，虽然运营能力在企业生存中越来越重要，但是究其根本，设计能力才是品牌的立身之本。
为了保证设计竞争力，有的汉服品牌很重视设计师的培养，会不定期邀请专家、学者对设计师进行为期半年至1年的培训。在合作中，敖珞珈也十分注重作品版权的保留。
更重要的是，设计师需要想清楚汉服品牌定位是什么 。
场景化的汉服拍摄
如果以文化产品为定位，汉服设计师需要付出大量的隐藏成本，花费很多时间和精力后，很可能叫好不叫座；在汉服时装化上，则需要专业人士拿捏尺度，“倘若没有一颗对文化尊重和热爱的心，很容易挂羊头卖狗肉了。”
“今天的汉服还远远不够普及，所以我们才会对‘什么是汉服’争论不休。很少有人质疑表演中的苗族服饰，因为我们知道，这就是一个加工的演出服。在研究者看来，汉服的本质是汉民族的服装，不同类型的汉服应该有一个合理共存的空间。”
目前，市场上90%的汉服仅面向18-25岁的年轻女性，其他细分方向至今还是一片空白。“大家在一个很小的赛道里杀红了眼，如果放开眼界，在男士汉服、童装汉服、文旅定制款等方面，汉服还有很多可能性。”
“ 汉服要想真正普及，一定还是要回到作为服装的根本上 。”
行业里的价格已经压得没什么利润了，“但我们认为，这个情况是短期的，我们打算用一两年的时间沉淀，为行业的井喷发展做准备。”
这些年，敖珞珈也摔过一些跟头，因在经营中触及了不擅长的领域，她的团队曾被迫解散，“这种打击不光是疫情，还有对自己的怀疑和不信任，最难的时候，我想要不然我就放弃吧，人生真的是太糟糕了。”
但是，正是因为这些坎坷，她用了更多的时间反思和沉淀。在很多像她一样的人的努力下，汉服从人们眼中的奇装异服，走向大众视野，赢得越来越多的消费者喜爱。
“这十年真的是奇幻之旅，因为汉服，我经历了很多普通人难以遇到的事情。当初，我的作品获得了很多奖项，那种感觉是让我在很多年后跟孙子聊天时，都可以拿出来当谈资的。这些年，我把大量的营收又投入到了产品研发中，没赚到那么多钱，但是长久看下来，我赚到更多，不到最后，谁怎么样也都不一定，不是吗？”
《汉服归来》一书中写道，在这场文化复兴运动中，首先发力的应该是汉服复兴，这个传统文化中最表层、最浅显但却最外显的部分。
“我们不希望汉服只是一个单纯的流行服饰，经过一阵浪潮后，就被大家忘却。未来回顾这段历史的时候，我希望自己能留有印记。”
二、梦幻西游散户800元一件出8车水云归，你见过言出法随的“挖图”吗
作为七夕短款锦衣，水云归一经推出便备受关注，还一度被称为青花瓷的替代版，引起多人囤货。但在近日，一位自称散户的玩家却开始大量抛售囤积的水云归？到底发生了什么，下面带大家一探究竟。
主播时刻
12技能净台剩一蓝，不成功便成仁
梧桐将要打书的正是这只剩一蓝的12技能净台童子，号主计划先打掉小魔心，后续再考虑拍善恶兽诀。梧桐得知了老板的意图，便一本高夜战拍了进去。
结果高偷被打掉了，梧桐开始补兽诀，但没想到很快就进入了“循环”模式。几圈高兽诀下来，魔心都还在，好消息的是净台也屹立不倒。这宝宝回到了原点，再次面临高夜的考验，可这一次是梧桐获胜了，全红净台就此诞生！
玩家轶事
1、玩家需资金周转，800R每件抛售8车水云归
水云归是今年的七夕节短款锦衣，距离停售时间已经过去将近两个月，玩家想给自己角色穿上水云归只能使用香云纱礼盒。近日，有位玩家因为急需资金周转，所以正计划抛售囤货的8车礼盒，目前的定价为800元/个。
好家伙！当初的发行价才720元，不到两个月就想涨11%。大家能接受这个售价吗？又愿意出多少买呢？
2、终于轮到我捡漏了！
一名玩家用66万梦幻币购买一本高级兽诀，并兴奋地说道终于轮到我捡漏了！
而且这本高兽诀不是单纯的“少零”货，它是最值钱那档的高必杀，转手卖个4000W不成问题！
事后，那位摊主在当前频道发问：是谁秒走的？玩家默不作声，打心底让摊主以后卖东西要小心。
围观群众坐不住了，还想问摊主有没有存货，虾仁猪心啊！
粉丝投稿
1、没想到吧，钓鱼也能致富！
有粉丝联系小生，他在区内看到别人的欧皇时刻，2位玩家通过钓鱼玩法分别带走了200W和100W梦幻币，走向人生巅峰！
钓鱼如此赚钱，各位猪友有没兴趣试试？
2、你见过喊什么来什么的“挖宝”吗？
另外的【万绿湖】粉丝也发来投稿，他表示近期学了一招喊什么挖什么的“玄学”赚钱大法。粉丝在挖玲珑图前，先在世界喊了句：给我100戒指书！结果点开图，果真一本100戒指书当面砸头！
粉丝还去挖古董求证，用铲子前来了句：出真品！此招再次生效，粉丝喜提真品战国水晶杯，两波下来赚麻了。
三、设计类什么专业最值得学最赚钱的是什么
设计类什么专业最值得学？最赚钱的是什么？
大学的艺术专业设计，划分为艺术类（美术绘画、雕塑作品、摄影和表演）和设计类（服装、工程建筑、家俱这些）两个专业分类。
艺术专业类型
在大学期间，最常见艺术专业类型是工艺美术（FineArts）。
1、工艺美术：艺术类专业涉及到的领域十分广泛，包含雕塑作品、木刻版画、艺术设计方案、美术绘画、房间内艺术、工程建筑、数字媒体技术。
2、影片：影片学院所提供的学位类别包含传统主题，如编写和剧本写作，或者其它一些当今主题，如手机游戏艺术。假如对电影有兴趣可以选择下列技术专业：计算机动画、影视广告制作、摄影。
3、艺术史：艺术史对于一些防范措施展工作中、历史博物馆、画苑或艺术品竞拍有兴趣的人来讲是最理想的挑选。
尽管大多数人觉得艺术学士学位与创造力领域相关，但是它还可以与商业、金融和历史时间等多学科紧密结合。
设计方案专业类型
1、时装设计：服装设计技术专业包括了与服装领域有关的一切，包含时装设计、生产制造、珠宝制作、广告设计、插画图片和木刻版画制做。
尽管一些艺术学校也可以提供与时尚相关的专业，但很多对这一领域有兴趣的学生们一般会挑选入读针对设计时尚的大学，比如伦敦时装学院(LondonCollegeofFashion)，该学校给予设计方案、产品与家居设计等更专业的学士学位。
除此之外服装设计的推荐量学校也有帕森斯学院、圣马丁学院、马兰欧尼学院。
2、室内装饰设计：室内装饰设计的主题是研究日常生活当中屋子与空间。本专业要学习很多不一样的科目，而且与项目风险管理领域息息相关。
室内装饰设计的推荐量院校有皇家艺术学院、普瑞特艺术学院、罗德岛艺术学院、芝加哥艺术学院。
3、摄影：因为智能手机飞速发展，摄影目前是最热门的领域之一。与其它艺术课程对比，学习培训摄影的优势是，很多本科阶段的入门课程内容或艺术新项目能把照相机及设备出借学生们。
依据想要追求的摄影种类，你必须不同类型的机器设备。比如，用以野生动植物摄影的照相机种类自然就会有别于拍照主题活动所采用的照相机。
4、动漫：动漫专业的同学可能学习平面设计、多媒体系统等科目。
针对想要出国留学的艺术生而言，动漫专业是一个不错的选择，全球许多顶尖大学都给予动漫专业，比如加州艺术学院、纽约视觉艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、南加州大学、加州艺术大学、爱丁堡艺术学院这些。
5、广告设计：广告设计渗入在当今社会的许多方面，比如今天的视频手机游戏身后通常都有一个广告设计精英团队。这类专业将计算机技术和视觉效果艺术进行了完美融合。
这类专业也非常适合这些渴望自由岗位的人。更推荐的广告设计院校有皇家艺术学院、罗德岛学院、普瑞特学院、帕森斯学院、伦敦传媒学院、纽约视觉艺术学院、布莱顿大学。
工程建筑
建筑工程专业与其它艺术和专业设计有所不同。虽然很多人并不把建筑设计师相当于艺术家，但工程建筑一般跟随或在于全部最主要的艺术健身运动。那也是工程建筑对艺术史这般极为重要的缘故。
建筑学专业探索的领域包括可持续设计、城市规划设计或工业产品设计。强烈推荐院校有剑桥大学、谢菲尔德大学、纽卡斯尔大学、加州大学伯克利分校、康奈尔大学。
艺术专业设计的发展前景是艺术生们广泛关心的问题。最终，大家将目光转至物质上：哪些艺术岗位赚钱快？
平面设计大师收入相当可观。一位知识渊博的平面设计大师工作几年就可赚到4.6万镑之上，但那些从业广告和电影产业的人能够轻松赚到6万镑之上。
次之，艺术总监（监督杂志布局和时尚摄影的人）也具备很不错的收益，均值年收入可以达到元（不包含福利及奖励金）。
结尾是服装设计师—艺术届引领者。工资大约为5-6万镑。相对于新手而言，在著名设计师的工作室工作中很有可能挣不到要多少钱，但这对积累工作经验有许多益处。
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